2020 большой фестиваль мультфильмов

XIV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

29 октября – 9 ноября 2020 года

Рекламный постер фестиваля

Постер от Игоря Гуровича

Большой фестиваль мультфильмов — крупнейший международный фестиваль анимации в России — в четырнадцатый раз прошёл с 29 октября по 9 ноября 2020 года. Впервые БФМ был организован в смешанном формате — часть программ можно было увидеть онлайн из любой точки России, а другая часть была показана в кинотеатрах Москвы.

Стратегический партнер — Фонд Михаила Прохорова.
Фестиваль проводился при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В этом году, впервые за всю историю фестиваля, БФМ объявил открытый приём заявок на участие в конкурсной программе. Отправить свой фильм на фестиваль мог любой желающий до 25 сентября через платформу FilmFreeway.
Из зрительского фестиваля БФМ превратился в конкурсный смотр: впервые в этом году мы пригласили профессиональное жюри, чтобы выбрать лучшие мультфильмы среди зарубежных и российских короткометражек. Но сохранился и Приз зрительских симпатий — за понравившийся фильм зрители голосовали на сайте фестиваля.

В рамках БФМ прошли премьерные показы зарубежных полнометражных и короткометражных мультфильмов. Конкурсную программу можно было увидеть онлайн из любого города России, а для московских зрителей мы провели нашу традиционную «Ночь анимации», во время которой показали все фильмы конкурсной программы в большом зале киноцентра «Октябрь».

Для юных зрителей БФМ приготовил новые полнометражные мультфильмы и сборники зарубежных и российских короткометражек. Среди специальных программ этого года были: ставшие визитной карточкой фестиваля сборники документальной анимации, ретроспектива режиссёра Екатерины Соколовой, особая подборка фильмов, связанных с феминистской повесткой и многое другое.

Любимая нашими зрителями «Фабрика мультфильмов» в этом году расширила географию: участвовать в мастер-классах смогли дети и взрослые из любой точки мира! В течение 6 дней мы придумывали, рисовали, озвучивали и снимали мультфильмы в самых разных техниках, не выходя из дома, а учили этому настоящие мастера своего дела.

БФМ принял участие в программе Года Германии в России 2020/2021. Благодаря этому, наши зрители увидели немецкие короткометражные и полнометражные мультфильмы в программе фестиваля, а также посетили онлайн-встречи со специалистами в области анимации из Германии. Фильм открытия - "Люпен III: фильм первый", режиссер Такаси Ямадзаки, Япония, 2019.

Дина Годер, программный директор БФМ описывает Фильм открытия БФМ «Люпен III: Фильм первый», как захватывающие приключения, снятые в лихой 3D компьютерной анимации, полные тайн, погонь и фантастики, происходящие в Европе после Второй мировой войны.

В некотором смысле «Люпен III» - это анимационный «Индиана Джонс», тут тоже у приключений есть исторический фон и поиск волшебных сокровищ, а героя сопровождает в этих поисках девушка, мечтающая стать археологом и знающая множество древних языков. Но у Такаси Ямадзаки получилось насквозь ироническое и, в чем-то, даже пародийное кино, где даже самые ужасные враги героя скорее смешны, а все острые и опасные ситуации разрешаются насмешливо и парадоксально, как это можно сделать только в анимации. И самое главное в фильме – даже не приключения, а герой, невероятно обаятельный и талантливый жулик, лукавый вор и добрый малый, немного нелепый, но все равно неотразимый. И герой этот имеет давнюю историю.

Фильм Ямадзаки основан на знаменитой серии манга «Люпен III», нарисованной Кадзухико Като, работавшим под псевдонимом Monkey Punch. Сага о харизматичном воре Люпене впервые вышла в 1967-м году и стала такой знаменитой, что по ней с тех пор сделано множество анимационных сериалов, полнометражных фильмов и даже компьютерных игр. Кадзухиро Като умер в апреле прошлого года и фильм посвятили ему. Но история о Люпене началась не с манги Манки Панча, а куда раньше. Он сам отталкивался от серии романов и новелл французского писателя Мориса Леблана об Арсене Люпене, «воре-джентльмене», публиковавшихся, начиная с 1905-го года, и тоже ведущих свою родословную издалека, от французских романов о «благородных разбойниках».

Арсен Люпен у Леблана умен, хорошо образован (что ему очень помогает в воровстве), красив, галантен с дамами и питает отвращение к убийству. Люпен III Манки Панча – его внук, унаследовавший главные качества деда, в том числе остроту ума и технический гений. В манга у него есть три сподвижника, также перекочевавших в фильм, каждый из которых вдохновлен каким-то из легендарных киногероев (вообще, киноманский флер присутствовал в манге с самого начала): бородатый супер стрелок в вечно надвинутой на глаза шляпе, мрачный самурай, способный мечом перерубить воздушный корабль и хитрая красотка-воровка, выполняющая роль «девушки Бонда», а то соперничающая с ним. И один из главных противников – инспектор полиции, постоянно и безуспешно преследующий Люпена по всему миру, чтобы его арестовать, но невольно ему помогающий.

Такаси Ямадзаки снял веселое и артистичное кино, которое может увлечь даже тех, кого не интересует ни манга, ни аниме. Выхода этого фильма ждали весь год, но из-за карантина он дошел до зарубежного проката только в конце октября и сразу после этого будет показан на БФМ.

КОНКУРС РОССИЙСКОЙ АНИМАЦИИ:

ГРАН-ПРИ за лучший короткометражный фильм:

«Хозяйка медной горы»

режиссер Дмитрий Геллер, Россия, 2019

ПРИЗ за лучший студенческий фильм:

«Селезень, веревочка и желудь»

режиссер Алина Титоренко, Россия, 2019

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ за открытие новых территорий в детском кино:

«Уточка и кенгуру»

режиссер Лиза Скворцова, Россия, 2020

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ за удивительное отражение ускользающего времени:

«Ба»

режиссер Светлана Филиппова, Россия, Франция, 2020

ДИПЛОМ за способность увидеть чудо в обыденном:

«Рысь в городе»

режиссер Нина Бисярина, Франция, 2019

ДИПЛОМ за тонкую наблюдательность и атмосферу:

«Теплый соленый ветер»

режиссеры Мария Коржова, Мария Ларичева, София Петрова, Россия, 2019

ДИПЛОМ за развитие межгалактических отношений:

«Мой галактический двойник Галактион»

режиссер Саша Свирский, Россия, 2020

ДИПЛОМ за счастливую находку изображения несчастья:

«Счастье»

режиссер Андрей Жидков, Россия, 2020

ОСОБОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ за оригинальную форму подачи и актуальность:

«Пандемия»

режиссер Полина Кампиони, Россия, 2020

КОНКУРС ЗАРУБЕЖНОЙ АНИМАЦИИ:

ГРАН-ПРИ за лучший короткометражный фильм:

«И вот медведь»

режиссер Аньес Патрон, Франция, 2019

ПРИЗ за лучший студенческий фильм:

«Снова и снова»

режиссеры Мальвика Двиведи, Саачи Мехта, Аникет Синха, Винай Оттур, Свапнали Радже, Индия, 2020

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ за подарок смеха без стесненья, с подковыркой и не без сарказма:

«Потягушки»

режиссеры Конрад Хьемли, Якоб Иринг, Норвегия, 2020

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ за перевод инфографики в чувственную образность и за статистический шум, данный нам в ощущениях:

«Усредненное счастье»

режиссер Майя Гериг, Швейцария, 2019

ДИПЛОМ за отрезвляющий взгляд на космические мечтания и исцеление фантомных болей уходящей эпохи:

«Космонавт»

режиссер Каспар Янцис, Эстония, 2019

ДИПЛОМ за чистую суть настоящей любви:

«Стиральная машина»

режиссер Александра Маёва, Чехия, 2020

ДИПЛОМ за смелость в выборе как темы, так и техники:

«Продавец смерти»

режиссер Дзинкю Дзеон, Республика Корея, Япония, 2019

ДИПЛОМ за ироничный и глубокий подход к противоречиям между социальным и личным:

«Мне бы солнце в кармане»

режиссер Лауи Лаэсса, Канада, 2019

ОТДЕЛЬНЫЕ ПРИЗЫ:

ПРИЗ КРИТИКИ:

«Прохожий»

режиссер Пьетер Кудизер, Бельгия, 2019

ПРИЗ ДИРЕКЦИИ:

«Боксбалет»

режиссер Антон Дьяков, Россия, 2019

ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ:

«Привет, бабульник!»

режиссер Наталья Мирзоян, Россия, 2020

Полнометражные фильмы

Российский конкурс

Зарубежный конкурс

Зарубежная панорама

Детская программа

Имена

Ретроспектива Катерины Соколовой

МОЙ ЗНАКОМЫЙ МЕДВЕДЬ

Россия, 2018, Екатерина Соколова

НАСТУПИЛА ОСЕНЬ

Россия, 1999, Екатерина Соколова

АНИМАЦИЯ ДЛЯ К/Ф «НОЧНОЙ ДОЗОР»

Россия, 2004, Екатерина Соколов

ГЛУПАЯ…

Россия, 2008, Екатерина Соколова

СИЗЫЙ ГОЛУБОЧЕК

Россия, 2010, Екатерина Соколова

ВОЛК ВАСЯ

Россия, 2014, Екатерина Соколова

Документальная анимация

Специальные программы

MULTFEST DE

РОССИЙСКИЙ КОНКУРС

Погудин Павел Андреевич

Выпускник кафедры анимации УралГАХА под руководством О. Черкасовой и А. Караева по специальности художник компьютерной графики и анимации. Со-основатель студии анимации «Светлые Истории» в Екатеринбурге. Работы студии принимали участие в российских и международных фестивалях. В числе наград студии главный приз анимационного фестиваля в Суздале в прикладном конкурсе 2018 г. и две номинации на национальную анимационную премию «Икар».
В настоящее время Павел преподает композицию и компьютерную графику на кафедре анимации УралГАХУ, а также работает режиссером и аниматором на студии «Светлые Истории».

Евгения Жиркова

Евгения закончила Лицей анимационной кинематографии № 333, обучалась кукольной анимации у А. Соловьевой, окончила факультет режиссуры телевидения и мультимедиа ГИТР, параллельно училась на анимационных курсах Саши Дорогова. С 2007 занимается организацией мастер-классов по анимации для детей и взрослых. Художник-мультипликатор и педагог проекта «Мульттерапия». Автор мультфильма «Летающий мальчик» (2014) и многих других, а также член жюри детских анимационных конкурсов Жар-Птица, Мульттерапия, Белый Пароход, конкурсов от Компании Кармолис (рисунки детей для врачей), международных анимационных фестивалей в Злине в 2018 году.

Карина Кабанова

Карина закончила историко-филологический факультет (отделение театроведения) Российского Государственного Гуманитарного Университета. В начале нулевых участвовала в работе клубов «Проект ОГИ», «Маяк», сотрудничала с Радио «Культура» и Радио «Свобода». В 2011 году она стала креативным продюсером проекта «Эксперимент Five», в рамках которого были созданы 5 короткометражных фильмов режиссёров А. Звягинцева, А. Попогребского, П. Буслова, И. Волошина, А. Велединского. Также она является продюсером сериала «Лекс и Плу. Космические таксисты» Полины и Алексея Минченок, полнометражного фильма «Мусор» К. Бронзит и Д. Высоцкого, который сейчас находится на стадии производства. Также с 2015 года Карина продюсирует сериал «Три кота» Д. Высоцкого и А. Сикорского.

Эдмунд Янсон

Один из лучших латышских режиссёров анимации и один из нескольких в Латвии, известных в мировом профессиональном сообществе, чьи фильмы постоянно приглашают на международные фестивали и награждают. Кроме того, он любимый в Латвии иллюстратор детских книг и преподаватель анимации в латвийской Академии художеств. Являясь уже активно работающим молодым режиссёром, Янсон решил резко изменить своё будущее, и поехал в Эстонию, где окончил магистратуру, под руководством Прийт Пярна — звезды мировой анимации. Учёба в Эстонской академии художеств сильно повлияла на мягкую режиссёрскую манеру Янсона, добавила ей остроты и парадоксального юмора, сохранив некоторую задумчивую меланхоличность. БФМ не раз показывал фильмы Янсона, на одном из первых фестивалей в программе документальной анимации была его первая картина «Глазами Чижа», снятая по рисованному дневнику пожилой женщины ещё в «допярновский» период и тогда же получившая множество призов, включая Гран-при Таллинской триеннале графики. После этого в программах БФМ были и другие фильмы Янсона, в том числе и его первый полный метр — «Якоб, Мимми и говорящие собаки» — чудесную современную городскую сказку об историческом районе Риги под названием «Маскачка», который дети вместе с говорящими собаками спасают от варварской застройки.

Юлия Аронова

Закончила художественный факультет ВГИКА под руководством А. Тюрина и сценарное отделение ВКСиР под чутким руководством О. Дормана и Л.Голубкина.
Свой первый фильм «Эскимо» Юлия сделала дома самостоятельно, без помощи продюсера или студии.
В 1999 с командой единомышленников создала студию «ИЗОЛЕНТА», где до 2001 снимались клипы групп «Браво», «Вопли Видоплясова», «Найк Борзов». Как режиссёр Юлия дебютировала в 2000 с заставкой для MTV. С 2004 начала сотрудничество со студиями «Анимос», «Даго», «Базелевс», «Пчела», где была постановщиком ряда рекламных роликов, телезаставок, мультвставок к игровым и документальным фильмам. Позже стала участником медиапроекта RideThePlanet, посвященного путешествиям и сплаву по горным рекам на каяках.
Сейчас Юлия специализируется на объёмной анимации и технике перекладки. А также живёт и работает во Франции.

ЗАРУБЕЖНЫЙ КОНКУРС

Михаил Гуревич

Михаил окончил Московский государственный педагогический университет (МПГУ) и Висконсин-Мэдисонский университет. Свою профессиональную писательскую карьеру он начал в конце 1970-х годов как критик и журналист, публикующий статьи по истории литературы, современной критике, социологии культуры, педагогическим и социальным вопросам. Работал редактором в различных периодических изданиях и издательствах. Позднее переключился на театр и кино, сосредоточившись как на текущей критике, так и на теоретических исследованиях. Став экспертом и «критиком внутренней кухни», он много работал консультантом, педагогом и идейным вдохновителем для профессиональных ассоциаций, таких как Театральное сообщество или Союз кинематографистов. Сейчас он является фестивальным деятелем, специализирующимся на анимации, кукольном искусстве, экспериментальном театре и артхаусном кино.

Петер Мурдмаа

Оператор, режиссер-документалист, продюсер и дистрибьютер игровых короткометражек. Петер активно участвует в кинематографической жизни Эстонии. В 2013 году он создал и возглавил фестиваль короткометражного кино Sleepwalkers. А в 2014 организовал киноцентр короткометражного кино ShortEst, нацеленный на производство и продвижение эстонского короткометражного кино. В 2018 его усилиями была придумана и проведена ретроспектива эстонских фильмов, приуроченная к 100-летнему юбилею Эстонии, которая прошла в Финляндии, Канаде, Франции, Великобритании, Японии, Шотландии, Латвии, Колумбии, Испании, Сербии, Греции и Иране. За период с 2014 года Петер принял участие в более чем 30 фестивалях по всему миру как член жюри, участник дискуссий, посвященных короткометражному кино, а также как модератор или тренер-консультант на питчингах. В настоящее время он возглавляет мероприятие, направленное на дистрибуцию короткометражного кино, которое называется Baltic Preview и проходит в рамках МКФ «Темные ночи» в Эстонии, и является одним из со-организаторов Балтийского питчинг-форума в Вильнюсе (Литва).

Шпела Чадеж

Она поражает воображение своими фильмами, выполненными в кукольной технике и перекладке. Она окончила факультет графического дизайна в Любляне (Словения) и продолжила обучение в Академии медиа-искусств Кельна (Германия). С 2008 года работает независимым анимационным режиссером и продюсером. Фильмы Шпелы были показаны по всему миру и получили в общей сложности более 100 наград на международных фестивалях. «Болесь» (2013) был удостоен Гран-при на фестивале DOK Leipzig и премии «За лучший дебют» на международном анимационном фестивале в Хиросиме. Фильм «Ночной хищник» (2016) получил Гран-при на голландском фестивале анимационных фильмов (HAFF) и Animafest Zagreb, а также вошел в конкурсную программу таких крупных и значимых фестивалей, как МКФ в Сандансе, Международный кинофестиваль короткометражного кино в Клермон-Ферране и Международный фестиваль анимационного кино в Анси. С 2018 года Шпела Чадеж является членом Американской академии кинематографических искусств и наук.

Уилл Андерсон

режиссер и сценарист, обладатель премии Британской киноакадемии BAFTA, родился и вырос в горах Шотландии. Его первый короткометражный фильм «Создание длинной птицы» собрал более 30 призов на фестивалях по всему миру, а также получил премию Британской киноакадемии в 2013 году. С тех пор Уилл был сценаристом и режиссером нескольких других фильмов, включая «Природа любви» (совместно с Айнсли Хендерсоном) и «Сердечки» (номинация на премию BAFTA в 2018 году), а сейчас разрабатывает проект полнометражного фильма «Кот по имени Дом». Уилл сотрудничает в качестве сценариста, режиссера и аниматора со многими компаниями, делая фильмы, телевизионный передачи, веб-контент и интерактивные проекты.

Наталия Суринович

В 2005 окончила курсы рисованной анимации при Белорусской государственной академии искусств (мастерская И. Кодюковой). В 2007 окончила Минское художественное училище им. А.К. Глебова по специальности «дизайн», в 2012 окончила ВГИК по специальности «режиссура анимации» (мастерская А. П. Зябликовой и В.Н. Зуйкова).
Лауреат многочисленных международных фестивалей и обладатель Российской национальной анимационной премии «Икар» в номинации «Персонаж» в 2016 году.
За годы своей деятельности стала создателем четырёх анимационных фильмов: «Даша и людоед» (2015), «Роман о лисе» (2014), «Балерина и зеркало» (2010), «Foggy Day» (2007).

ЮРИЙ НОРШТЕЙН

Юрий Борисович Норштейн уже одиннадцать раз, начиная с третьего БФМ, выступал перед нашими зрителями с лекциями, рассказывая им про Гоголя и про изображение в японской культуре, про детские рисунки, в которых уже спрятано движение и про древнее изобразительное искусство, как предчувствие анимации. О персонаже и о музыке, о памяти и личном опыте, о ручной работе и о звуке в анимации, о цвете и свете.
В этом году мы снова ждём «живой» лекции Юрия Борисовича. В этот раз он обещал поговорить с нами о свободе. Ведь, как он говорит, –– «многие понимают под свободой совсем не то, чем она на самом деле является». Ну и, конечно, это будет разговор об анимации

Катерина Соколова

Фильмы Катерины Соколовой отличает неспешный ритм и созерцательность, а главные темы, которые они затрагивают — темы семьи, любви и взаимоотношений. Часто они отталкиваются от литературы, и всегда это совершенно самостоятельные произведения с неожиданным поворотом темы и нестандартной трактовкой.

Андрей Хржановский

легенда российской анимации и режиссер фильма «Нос, или заговор «не таких».

ТИНА ОНМАХТ

руководитель международной сети института анимации киноакадемии Баден-Вюртемберг. Изучала литературу, историю искусств и медиа в Университете Констанца и Тринити-колледже в Дублине. С 2015 года ведет семинары по истории анимации, с 2020 года координирует международную деятельность института анимации. Защитила докторскую диссертацию на тему “Вода в анимационных фильмах” в Тюбингенском университете (Институт медиаисследований).

Маша Терещенко

Програмный директор "Фиксиков"

Создатели нового сезона «Долина муми-троллей»

Сара Хаульдрен / художник-постановщик
Нигель Дэвис /режиссер серии
Самули Косминен / композитор
Джармо Саари / композитор

Студия Film Bilder

Режиссеры Film Bilder Томас Майер-Херманн, Андреас Хюкаде и Ангела Штеффен / Thomas Meyer-Hermann, Andreas Hykade, Angela Steffen С самого начала целью студии было объединение искусства и коммерции: все началось с производства как чисто художественных фильмов, так и заказных работ. Позже появились проекты, позволившие объединить лучшее из обоих миров - энтузиазм и креативность творческих начинаний и безупречный профессионализм коммерческого продукта.

Мариуш Вильчинский

Художник-самоучка, Вильчинский создаёт авторские анимационные фильмы на протяжении 20 лет. Его ретроспективы прошли среди прочего в Нью-Йоркском MoMA, Tokyo International Forum, в Национальном музее Варшавы. Являеется профессором анимации в легендарной польсокй киношколе в Лодзе.

Макс Хаттлер

художник и академик, работающий в области абстрактной анимации, видеоинсталляции и аудиовизуального перформанса. Он имеет степень магистра в Королевском колледже искусств и докторскую степень в области изобразительного искусства в Университете Восточного Лондона. Хэттлер выступал вживую по всему миру, а его фильмы демонстрировались на фестивалях по всему миру и получали награды. Хаттлер живет в Гонконге, где он является доцентом в школе креативных медиа Городского университета Гонконга.

Томер Эшед

изучал анимацию в Израиле и Германии. Аниматор, режиссер и сооснователь студий Talking Animals и Lumatic.

Тилль Новак

Тилль Новак — немецкий цифровой художник, графический дизайнер и кинорежиссер.
На встрече с автором поговорим о его анимационных фильмах “Доставка”, “Диссонанс”, проекте Centrifuge Brain. Обсудим компьютерную анимацию, ее развитие за последние 15 лет, а также тенденции и перспективы в коммерческой и фестивальной экспериментальной анимации.

Бербель Нойбауэр

С 1980 года Бербель Нойбауэр сняла более 40 фильмов— анимационных, короткометражных и экспериментальных. Пишет музыку с 1991 года. Ее концепция «фракталы в природе» лежит в основе ее художественных работ, а также семинаров и презентаций. Она проводит семинары в университетах и на фестивалях в Европе и США. Работает членом жюри международных фестивалей анимационного и короткометражного кино.

Гил Алкабец

режиссер-аниматор, иллюстратор и профессор анимации в университете имени Конрада Вольфа в Бабельсберге, сотрудничал со студиями Frame by Frame, Film Bilder, работал над проектами для SDR, Nickelodeon и MTV. Совместно с супругой основал студию Sweet Home Studio. Его фильмы отмечены наградами многих международных фестивалей.

Йорг Херрманн

профессор, доктор мультипликации, режиссер-сценарист фильмов в силуэтной технике. Автор мультфильмов «Дорогой Мавр», «Седьмой ворон», «Мрачное шоу Дункельдингена».

Евгений Ипполитов

ЮРИЙ НОРШТЕЙН. ЛЕКЦИЯ О СВОБОДЕ

Юрий Борисович Норштейн уже одиннадцать раз, начиная с третьего БФМ, выступал перед нашими зрителями с лекциями, рассказывая им про Гоголя и про изображение в японской культуре, про детские рисунки, в которых уже спрятано движение и про древнее изобразительное искусство, как предчувствие анимации. О персонаже и о музыке, о памяти и личном опыте, о ручной работе и о звуке в анимации, о цвете и свете. В этом году мы снова ждем «живой» лекции Юрия Борисовича. В этот раз он обещал поговорить с нами о свободе. Ведь, как он говорит, — «многие понимают под свободой совсем не то, чем она на самом деле является». Ну и, конечно, это будет разговор об анимации.

ТИНА ОНМАХТ. «КРАТКАЯ ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОЙ АНИМАЦИИ»

На этом мастер-классе мы проследим истоки анимации, уделяя особое внимание развитию анимационного кино в Германии — от экспериментов немецкого Авангарда в 1920-х годах до сегодняшнего успеха выпускных фильмов на международных фестивалях. Тина Онмахт — руководитель международной сети института анимации киноакадемии Баден-Вюртемберг. Изучала литературу, историю искусств и медиа в Университете Констанца и Тринити-колледже в Дублине. С 2015 года ведет семинары по истории анимации, с 2020 года координирует международную деятельность института анимации. Защитила докторскую диссертацию на тему “Вода в анимационных фильмах” в Тюбингенском университете (Институт медиаисследований).

ЩА, 5 СЕК – IV. ПРЕМЬЕРА ВЫПУСКА.

«Долина муми-троллей», встреча с командой создателей

Создатели нового сезона «Долина муми-троллей» рассказывают про то как работают с изображением, сюжетом, музыкой, и что их вдохновляет. Есть ли прототипы у персонажей или они полностью выдуманы? Какова роль режиссера серии в большом проекте?
Какие инструменты использовали музыканты в создании саундтрека? Чем отличается работа над музыкой в анимации от создания обычного музыкального альбома?
На эти и другие вопросы ответят наши гости. Также зрители смогут задать свои вопросы участникам встречи в чат трансляции.
Участвуют:
Сара Хаульдрен / художник-постановщик
Нигель Дэвис /режиссер серии
Самули Косминен / композитор
Джармо Саари / композитор

Мастер–класс с медведями от Евгения Ипполитова

Разговор о «Носе» c Андреем Хржановским

На онлайн-встрече Андрей Юрьевич Хржановский — легенда российской анимации и режиссер фильма «Нос, или заговор «не таких» — расскажет зрителям о том, как создавался фильм, ответит на вопросы программного директора БФМ Дины Годер, а также зрителей фестиваля.

Сериал «Фиксики». Встреча с создателями

Кто делает мультфильмы и зачем? Сколько можно ждать новую серию? Почему мультики такие классные? На эти и другие вопросы ответят создатели сериала «Фиксики».
Встречу ведет программный директор Маша Терещенко.

Студия Film Bilder

Студия Film Bilder отметила свое 30-летие 5 мая 2019 года.
С самого начала целью студии было объединение искусства и коммерции: все началось с производства как чисто художественных фильмов, так и заказных работ. Позже появились проекты, позволившие объединить лучшее из обоих миров - энтузиазм и креативность творческих начинаний и безупречный профессионализм коммерческого продукта.
Режиссеры Film Bilder Томас Майер-Херманн, Андреас Хюкаде и Ангела Штеффен / Thomas Meyer-Hermann, Andreas Hykade, Angela Steffen расскажут о студии и своих фильмах, созданных за годы сотрудничества.
Смотрите фильмы: “Творение” (режиссер и художник-постановщик Томас Майер-Херманн) и “Для Герольда нет места” (режиссер Даниэль Ноке, художник-постановщик Томас Майер-Херманн), “Любовь и воровство”, “Кольцо огня” и “Мы жили в траве” (режиссер Андреас Хюкаде), “Lebensader”, который был показан на известных фестивалях по всему миру, например в Каннах, Оттаве, Анси, Загребе и Хиросиме, и собрал большое количество наград, (режиссер Ангела Штеффен) в программе немецкой анимации с 29 октября

Катерина Соколова. Встреча с режиссером

Катерина Соколова cначала училась в Московском Архитектурном институте, потом – на Высших курсах сценаристов и режиссеров, успев захватить последние лучшие годы анимационного отделения, когда там преподавали все «великие»: Федор Хитрук, Юрий Норштейн, Эдуард Назаров, Андрей Хржановский. Да и сам курс, на котором она училась, был очень талантливым: ее сокурсниками были Дмитрий Геллер, Светлана Филиппова, Зоя Трофимова. Дипломный фильм Соколовой «Наступила осень» по книжке Андрея Битова с рисунками Резо Габриадзе «Трудолюбивый Пушкин» сразу оказался очень успешным. Печальное и смешное кино о поэте, мающемся в одиночестве в Михайловском, получило множество призов за лучший дебют, Золотую пушкинскую медаль и Приз Юнеско. После этого долгое время Катерина не снимала, разве что сделала анимационную вставку к фильму Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор», используя те же графические приемы, которые ей так удались в фильме по рисункам Габриадзе. Зато, начиная со следующего фильма, «Глупая…» (2008), по маленькому рассказу Юрия Коваля «Воронья любовь», она начала сотрудничать с екатеринбургской студией «А-фильм» и ее авторские фильмы стали выходить регулярно, и так же регулярно брать призы, прежде всего на российских фестивалях, где очень полюбили неспешный ритм, созерцательность и какую-то застенчивую неэффектность ее рассказа. Тема семьи, любви, взаимоотношений, стала для фильмов Катерины главной. В «Сизом голубочке» (2010), похожем на притчу, речь шла о том, как часто мы проходим мимо своей судьбы, любви, не решаясь что-то изменить в текущей жизни. В «Волке Васе» (2014), вроде бы отталкивающемся от чеховских рассказов, речь тоже шла о герое, чувствующем себя неуместным и неприкаянным в новой семье. И даже для последнего из ее вышедших фильмов, «Мой знакомый медведь» по одноименному рассказу Виктора Драгунского, в истории мальчика, впервые самостоятельно пошедшего на елку, очень много значили взаимоотношения с молодыми родителями и их веселое подтрунивание друг над другом.
Начиная с «Сизого голубочка» Катерина сотрудничает, как со сценаристом, со своим мужем Владимиром Геллером и, хотя часто ее фильмы отталкиваются от литературы, это всегда совершенно самостоятельные произведения с неожиданным поворотом темы и нестандартной трактовкой.

Йорг Херрманн. «Силуэтный анимационный фильм»

Немецкий мастер силуэтных фильмов Йорг Херрманн приглашает вас на виртуальную мастерскую. Силуэтный фильм — это простой и дешевый способ создания анимационных фильмов, особенно подходящий для съемок легенд, сказок и представления исторических личностей.
Мастер покажет, какие материалы используются, как создаются фигуры с соединениями и как они собираются из фрагментов. Он показывает различные варианты создания декораций и специальных функций в анимации с использованием цифровой записи изображений. Он раскрывает хитрости ремесла и делится секретами производства несложного оборудования для съемки фигурной анимации.
Йорг Херрманн — профессор, доктор мультипликации, режиссер-сценарист фильмов в силуэтной технике. Автор мультфильмов «Дорогой Мавр», «Седьмой ворон», «Мрачное шоу Дункельдингена».

Гил Алкабец. «Основы сторителлинга»

На мастер-классе Гил Алкабец расскажет об основах сторителлинга в анимации и на примерах своих фильмов, а также работ студентов разберет основные принципы.
Гил Алкабец — режиссер-аниматор, иллюстратор и профессор анимации в университете имени Конрада Вольфа в Бабельсберге, сотрудничал со студиями Frame by Frame, Film Bilder, работал над проектами для SDR, Nickelodeon и MTV. Совместно с супругой основал студию Sweet Home Studio. Его фильмы отмечены наградами многих международных фестивалей.

Барбель Нойбауэр. Встреча с режиссером

С 1980 года Бербель Нойбауэр сняла более 40 фильмов— анимационных, короткометражных и экспериментальных. Пишет музыку с 1991 года. Ее концепция «фракталы в природе» лежит в основе ее художественных работ, а также семинаров и презентаций. Она проводит семинары в университетах и на фестивалях в Европе и США. Работает членом жюри международных фестивалей анимационного и короткометражного кино . Поговорим с Барбель об экспериментах в кино и анимации вообще и о ее экспериментах в частности: почему художник приходит к идее создания экспериментальных фильмов вместо фильмов для широкой аудитории и о значении экспериментального кино для всего культурного процесса, а также о поле эксперимента в кино и анимации, которое имеет более чем 100-летнюю историю.

Тилль Новак. Встреча с режиссером

Тилль Новак — немецкий цифровой художник, графический дизайнер и кинорежиссер.
На встрече с автором поговорим о его анимационных фильмах “Доставка”, “Диссонанс”, проекте Centrifuge Brain. Обсудим компьютерную анимацию, ее развитие за последние 15 лет, а также тенденции и перспективы в коммерческой и фестивальной экспериментальной анимации.

Томер Эшед. «Как развиваться в сфере анимации в Германии»

На творческой встрече режиссер Томер Эшед расскажет об особенностях профессионального становления в сфере анимации в Германии: учебе, работе и создании собственной студии. Во второй части встречи мы попросили Томера рассказать о работе над полнометражным анимационным фильмом «Повелитель драконов», премьера которого состоится в октябре 2020 года.
Томер Эшед изучал анимацию в Израиле и Германии. Аниматор, режиссер и сооснователь студий Talking Animals и Lumatic.

Макс Хаттлер. «Абстрактные нарративы и синестетический опыт: фильмы, инсталляции и перформансы Макса Хаттлера»

На встрече Макс Хаттлер расскажет о некоторых из своих экспериментальных анимационных фильмов, видеоинсталляций и аудиовизуальных перформансов, а также способы, с помощью которых в них проводятся и исследуются сложные отношения между абстракцией и фигурацией, движением и смыслом, звуком и изображением, эстетикой и политикой.
Макс Хаттлер — художник и академик, работающий в области абстрактной анимации, видеоинсталляции и аудиовизуального перформанса. Он имеет степень магистра в Королевском колледже искусств и докторскую степень в области изобразительного искусства в Университете Восточного Лондона. Хэттлер выступал вживую по всему миру, а его фильмы демонстрировались на фестивалях по всему миру и получали награды. Хаттлер живет в Гонконге, где он является доцентом в школе креативных медиа Городского университета Гонконга.

Мариуш Вильчинский. Встреча с режиссером

Режиссер и художник-постановщик Мариуш Вильчинский (Mariusz Wilczyński) ответит на вопросы Дины Годер о своём дебютном полнометражном анимационном фильме, который он снимал 11 лет. Автор расскажет о том, что сподвигло его на автобиографическую историю, как в фильме появились герои “Мастера и Маргариты” Михаила Булгакова, и что общего у польского промышленного города Лодзь, где происходит действие, с советской действительностью. Художник-самоучка, Вильчинский создаёт авторские анимационные фильмы на протяжении 20 лет. Его ретроспективы прошли среди прочего в Нью-Йоркском MoMA, Tokyo International Forum, в Национальном музее Варшавы. Являеется профессором анимации в легендарной польсокй киношколе в Лодзе. Среди его фильмов: Кижи Мижи (2007), Death to Five / Śmierć na pięć (2005), Chop, Chop, Chop, Chopin... / Szop, Szop, Szop, Szopę… и другие. Встреча пройдёт в записи.

ФЕСТИВАЛЬ НЕМЕЦКОЙ АНИМАЦИИ

Автор трейлера - Наталия Чернышева

Еще больше фото с фестиваля