2010 большой фестиваль мультфильмов

IV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

28 октября – 7 ноября 2010 года

Рекламный постер фестиваля

Постер от Игоря Гуровича

28 октября, в Международный день анимации, в Большом зале кинотеатра «Художественный» открылся самый крупный анимационный смотр в стране — «Большой Фестиваль Мультфильмов».

В Фестивале-2010 приняли участие более 300 коротких авторских мультфильмов со всего мира, а полнометражных картин было гораздо больше прежнего. БФМ открылся фильмом «Иллюзионист» (кинокомпания «Кино без границ») знаменитого француза Сильвена Шоме, автора «Трио из Бельвилля». 11 дней подряд по всей Москве, с утра до вечера можно было смотреть детские и очень много взрослых мультфильмов.

По традиции, наш Фестиваль совпал с осенними школьными каникулами. В эти дни, со 2 по 7 ноября, в шести детских кинотеатрах Москвы проводилась благотворительная программа для социально незащищенных детей и подростков. Зрителям была предложена лучшая анимация для детей, снятая в России за последние годы.

В этом году в программе фестиваля стало еще больше увлекательных событий, закручивавшихся вокруг анимации. Во-первых, мы открыли в рамках Фестиваля новый проект — «Фабрику мультфильмов». В одном из больших цехов фабрики технических бумаг «Октябрь» в дни фестиваля начала работать настоящая фабрика по производству мультфильмов, созданная из бумаги и картона с помощью студентов одной из лучших московских киношкол — школы-студии ШАР. В ее «цехах» читали лекции и проводили анимационные мастер-классы для детей, можно было позаниматься с профессиональным педагогом по актерской речи и попробовать озвучить любимый мультфильм, профессионалы показали новые компьютерные программы, превращающие обычный мультфильм в трехмерный. В одном из «цехов» прошла недельная «школа молодого аниматора» под руководством Лизы Скворцовой, проходили встречи со знаменитыми художниками и режиссерами, продавались книги самых лучших детских издательств. А еще там можно было послушать живую музыку, и, конечно же, посмотреть много мультфильмов. Партнерами-соорганизаторами Фабрики стали журнал «Seasons» и театральный фестиваль «Большая перемена». Для взрослых на том фестивале тоже придумали приключения: ночь в объятьях немецких мультфильмов в сопровождении немецкой кухни (при поддержке Гете-института в Москве).

Но и сама кинопрограмма БФМ-2010 представила гостям фестиваля много уникального. Состоялась премьера полнометражного фильма чешского гения-сюрреалиста Яна Шванкмайера. Спецпроект, в котором показали сразу три полнометражные анимационные «Фантазии»: восстановленный классический фильм Диснея 1940-го года, посвященный ему фильм «Фантазия 2000», снятый через 60 лет на студии Дисней, и тоже посвященную легендарной «Фантазии» сатирическую картину «Allegro non troppo» (1977) итальянца Бруно Боццетто (кроме того, в программе «Имена» можно было увидеть ретроспективу этого мастера). Еще среди специальных программ можно было увидеть особые подборки зарубежной актуальной документальной и социальной анимации и российскую подборку фильмов по Чехову.

В разделе «Студии» мы в этом году представили российскую студию «Кристмас филмз», снимавшую в 90-е и 2000-е годы вместе с англичанами изумительные циклы мультфильмов по пьесам Шекспира, по Библии, по операм и сказкам народов мира (и была награждена множеством международных призов, включая номинацию на «Оскар»). Иностранной студией этого года стал мировой оплот «пластилинщиков», британская Aardman Animations, знаменитая не только фильмами про Уоллеса и Громита, барашка Шона и «Побегом из курятника».

Самые лучшие анимационные школы Франции мы представили на Фестивале при поддержке Французского культурного центра в Москве. В разделе «Имена», кроме большой ретроспективы итальянца Бруно Боццетто, прошел показ фильмов и встреча с российским мэтром Эдуардом Назаровым, автором «народного фильма» «Жил-был пес». А кроме того, специально на фестиваль в Москву приехали со своими ретроспективами и мастер-классами два бывших российских художника и режиссера, а тогда — иностранные знаменитости — Петр Сапегин из Норвегии (при поддержке Посольства Норвегии) и Игорь Ковалев из США. Игорь Ковалев, друг и соратник Александра Татарского, снимавший с ним все ранние картины — и «Пластилиновую ворону», и «Братьев Пилотов» и многое другое (сегодняшние дети знают его по американскому сериалу «Ох уж эти детки»), — привез в Москву и выставку своих рисунков; она прошла в галерее «На Солянке». Экспозиция была задумана большая и увлекательная, на ней были работы не только Ковалева, но и его постоянного художника Дмитрия Маланичева (который, кроме того, успешно работал в коммерческой анимации (в частности, был художником-постановщиком полнометражных «Симпсонов в кино»)) и еще одного режиссера и художника старого «Пилота» — Алексея Алексеева (автора уже завоевавшего весь мир цикла про лесных музыкантов Log Jam), работавшего тогда в Венгрии. Общее название выставки — «Пилот from abroad» (то есть «из-за границы»).

Ну, и как всегда, в программе фестиваля было очень много событий для людей, интересовавшихся анимацией: наши и зарубежные документальные фильмы, архивные программы, мастер-классы, лекции, среди которых — лекция Юрия Норштейна о Гоголе, которую мы запланировали по просьбе зрителей еще на прошлом фестивале, когда Юрий Борисович показывал свою ретроспективу в разделе «Имена».

Жюри на Фестивале не было, а Призы были, и раз уж «Большой Фестиваль Мультфильмов» — фестиваль зрительский, то какой фильм самый лучший, решали сами зрители. Перед входом в зал на основных программах — «Детской», «Премьеры» и «Победители» — каждый получил специальную анкету, где нужно было выделить лучший, по его мнению, фильм. 7 ноября пяти фильмам, набравшим максимальное количество зрительских голосов, вручили призы — статуэтки девочки Анимаши с логотипа Фестиваля. Призы были сделаны кукольным мастером и известной актрисой Яной Есипович по эскизу режиссера и художника Ивана Максимова. Ролик фестиваля в этом году тоже по рисункам Максимова сняла Наталья Березовая.

«ДЕТСКАЯ» ПРОГРАММА

1 место зрительского голосования

ПРО СОБАКУ РОЗКУ

режиссер Андрей Соколов , студия «Пилот»

2 место зрительского голосования

ЖИХАРКА

режиссер Олег Ужинов , студия «Пилот»

3 место зрительского голосования

ПРО ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО

режиссер Наталья Березовая , студия «Пилот»

КОТ И ЛИСА

режиссер Константин Бронзит , студия «Пилот»

ПРОГРАММА «ПРЕМЬЕРЫ»

1 место зрительского голосования

ПРО БОБРА и ЗИМА (из сериала «Log Jam»)

режиссер Алексей Алексеев , студия Baerstarts, Венгрия

2 место зрительского голосования

СНЕГИРИ И КОТЫ

режиссер Вероника Федорова, студия «МетрономФильм»

3 место зрительского голосования

ДЕНЬ ВАРЕНЬЯ (из цикла «Маша и Медведь»)

режиссер Олег Ужинов , студия «Анимаккорд»

ПРОГРАММА «ПОБЕДИТЕЛИ»

1 место зрительского голосования

РАДИ НОСКА / For Sock’s Sake

режиссер Карло Вожеле, Франция-США

2 место зрительского голосования

ПУДЯ

режиссер Софья Кравцова , студия «Анимос», Россия

3 место зрительского голосования

КОРОВА, КОТОРАЯ ХОТЕЛА СТАТЬ ГАМБУРГЕРОМ / The Cow Who Wanted to be a hamburger

режиссер Билл Плимптон, США

4 место зрительского голосования

ЗЛОЙ ЧЕЛОВЕК / Angry Man

режиссер Анита Келли, Норвегия

5 место зрительского голосования

ДЕСЯТЬ / Dix

режиссер БИФ, Франция-Великобритания

ПРИЗ КРИТИКИ

СО ВЕЧОРА ДОЖДИК

режиссер Валентин Ольшванг, студия "А-фильм"

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ

ИЛЛЮЗИОНИСТ

Сильвэн Шоме

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА

СПЕЦИАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ

ПЕРЕЖИТЬ САМОГО СЕБЯ

Ян Шванкмайер

ФАНТАЗИЯ

Уолт Дисней

ФАНТАЗИЯ 2000

Уолт Дисней

ALLEGRO NON TROPPO

Бруно Боццетто

Имена

Победители

Школы

Студии

Фестивали

ОТКРЫТЫЙ РОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ АНИМАЦИОННОГО КИНО (Таруса-1997)

РОЖДЕСТВО

Михаил Алдашин

БОЛЬШАЯ МИГРАЦИЯ

Юрий Черенков, Франция

РУСАЛКА

Александр Петров

РОЗОВАЯ КУКЛА

Валентин Ольшванг

БАБУШКА

Андрей Золотухин

ЖИЗНЬ СЕРОГО МЕДВЕДЯ

Эдуард Беляев

ПЕСНЯ О БЕЗОТВЕТНОЙ ЛЮБВИ К РОДИНЕ

Святослав Ушаков

Спецпрограмма

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

Премьеры

ЭДУАРД НАЗАРОВ (РОССИЯ)
На встрече со зрителями Эдуард Васильевич Назаров сопровождал свои фильмы рассказами об их создании и судьбе, о работе на студии Союзмультфильм и своих коллегах. И ответил на вопросы публики.

ИГОРЬ КОВАЛЕВ (США)
Игорь Ковалев – ученик Федора Хитрука и Юрия Норштейна. Один из основателей школы и студии анимации «Пилот». Художник с уникальным пластическим языком. Его фильм «Молоко» получил все мыслимые и немыслимые награды. Работает в Лос-Анджелесе на студии Klasky Csupo. Единственный мультипликатор в мире, трижды удостоенный премии Гран-при кинофестиваля в Оттаве. Модератор встречи Михаил Гуревич

ПЕТР САПЕГИН (НОРВЕГИЯ)
Самый известный норвежский мультипликатор, человек, который не только создал целое направление, но фактически открыл норвежскую анимацию, Петр Сапегин родился в Москве. 15 лет работал в разных театрах сценографом и декоратором (в том числе в «Большом Театре»). А в 1990-м году, влюбившись, переехал в Осло и решил попробовать себя в мультипликации. Не имея профессионального образования, Сапегин изобретал анимацию заново и создал свой уникальный стиль, неповторимую манеру и технику.

ДМИТРИЙ МАЛАНИЧЕВ (США)
Один из авторов мультсериала «Ох уж эти детки», арт-директор полнометражного фильма «Симпсоны в кино» и художник авторских фильмов Игоря Ковалева будет говорить о работе художника, находящегося между коммерческой и некоммерческой анимацией. Как работать с гигантами анимационной индустрии и не потерять себя? Как научиться понимать режиссера и продюсера с полуслова, и как сохранить живописность в каждом кадре?
Модератор встречи Михаил Гуревич

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВ (ВЕНГРИЯ)
Создатель минималистического шедевра «KJFG#5», переросшего в сериал «LOG JAM», покажет знаменитый сериал и расскажет о работе над ним от идеи создания до контракта со студией Nickelodeon.

МИХАИЛ ГУРЕВИЧ
Михаил Гуревич родился в 1953 году в Москве; с 1992 года живет в Чикаго (США). Окончил филфак МГПУ и докторантуру Висконсинского университета по славистике и коммуникативным искусствам (киноведение). Критик, культуролог; писал о литературе, театре, кино - как для широкой прессы, так и для специализированных изданий. Области особого исследовательского и критического интереса: театр кукол, анимация, документалистика, социология культуры. Редактировал и издавал журналы «Киноглаз», «Кукарт» и др. Отборщик, член жюри, приглашенный критик ряда театральных и кинофестивалей; программный директор анимационного фестиваля «Синеме» (Чикаго, 2003-4). Член академического сообщества исследователей анимационого кино (Society for animation studies); участвовал в многочисленных конференциях, симпозиумах и т.п. Читал лекции в университетах США и Канады. Консультант, сценарист, (со)режиссер ряда теле- и кинопроектов.
В середине 1980-х – начале 1990-х Михаил Гуревич вел журнальные колонки и телепередачи по анимации, был экспертом Союза кинематографистов, членом худсовета студии «Союзмультфильм», лектором-консультантом студии «Пилот» в самом ее начале. Именно он - автор первого большого очерка о Пилоте («Исскусство кино», 1992, #11), вместе с Анатолием Прохоровым разрабатывал и артикулировал то, что потом считалось художественной "идеологией" «Пилота» еще до того, как студия была создана. А все начиналось с "барака" Мульттелефильма, с обсуждений студийных продукций в Союзе кинематографистов, где был весьма сложный и не располагающий к экспериментам климат.

ЮРИЙ БОРИСОВИЧ НОРШТЕЙН
На прошлом Большом фестивале мультфильмов, Юрий Норштейн был одним из героев программы «Имена». Тогда лишь небольшая часть его мастер-класса была посвящена показу и рассказу о фильме «Шинель», который режиссер снимает уже очень давно. По просьбе публики, в этом году режиссер целую лекцию посвятит Гоголю, и центральное место в ней по-прежнему будет занимать «Шинель». Юрий Борисович не только показал уже снятые, но не озвученные фрагменты фильма, но и рассказал, как он придумал своего героя, продемонстрировал структуру персонажа, как он движется – и все это прямо под камерой с изображением, проецирующемся на экран. Зрители увидели, кто были прототипами тех или иных героев, поняли каким образом работает изобретенная Норштейном техника многослойной перекладки, узнали в какие моменты режиссер все-таки включает компьютерные технологии в свое рукотворное кино. Ну и, конечно, многое узнали о взаимоотношениях Юрия Борисовича с Николаем Васильевичем.

ПЕРВАЯ ФАБРИКА МУЛЬТФИЛЬМОВ

С 4 по 7 ноября в настоящем большом цехе фабрики технических бумаг «Октябрь» в дни Фестиваля впервые открылась Фабрика по производству мультфильмов. В ее маленьких картонных «цехах» читали лекции и проводили анимационные мастер-классы для детей, можно было позаниматься с профессиональным педагогом по актерской речи и попробовать озвучить любимый мультфильм, профессионалы показали новые компьютерные программы, превращающие обычный мультфильм в трехмерный.

Нашлось много интересных занятий для детей всех возрастов: и для пятилеток, и для младших и старших школьников, а уставшие могли устроить переменку, посмотреть мультфильмы и поиграть с пространством, в котором оживают неодушевленные предметы, все можно было подвигать, подергать и покрутить, пока мамы и папы не смотрят, выбирая в книжной лавке книги лучших детских издательств. Кстати, родители, а также все другие люди тоже могли принять участие в мастер-классах, конечно.

Партнеры-соорганизаторы Фабрики – журнал «Seasons» и театральный фестиваль «Большая перемена».

МАСТЕР-КЛАССЫ

МАСТЕР-КЛАСС ЭДУАРДА НАЗАРОВА (РОССИЯ)
На встрече со зрителями Эдуард Васильевич Назаров сопровождал свои фильмы рассказами об их создании и судьбе, о работе на студии союзмультфильм и своих коллегах. И ответит на вопросы публики.

МАСТЕР-КЛАСС ИГОРЯ КОВАЛЕВА (США)
Игорь Ковалев – ученик Федора Хитрука и Юрия Норштейна. Один из основателей школы и студии анимации «Пилот». Художник с уникальным пластическим языком. Его фильм «Молоко» получил все мыслимые и немыслимые награды. Работает в Лос-Анджелесе на студии Klasky Csupo. Единственный мультипликатор в мире, трижды удостоенный премии Гран-при кинофестиваля в Оттаве.
Модератор встречи Михаил Гуревич

МАСТЕР-КЛАСС ПЕТРА САПЕГИНА (НОРВЕГИЯ)
Самый известный норвежский мультипликатор, человек, который не только создал целое направление, но фактически открыл норвежскую анимацию, Петр Сапегин родился в Москве. 15 лет работал в разных театрах сценографом и декоратором (в том числе в «Большом Театре»). А в 1990-м году, влюбившись, переехал в Осло и решил попробовать себя в мультипликации. Не имея профессионального образования, Сапегин изобретал анимацию заново и создал свой уникальный стиль, неповторимую манеру и технику.

МАСТЕР-КЛАСС ДМИТРИЯ МАЛАНИЧЕВА (США)
Один из авторов мультсериала «Ох уж эти детки», арт-директор полнометражного фильма «Симпсоны в кино» и художник авторских фильмов Игоря Ковалева говорил о работе художника, находящегося между коммерческой и некоммерческой анимацией. Как работать с гигантами анимационной индустрии и не потерять себя? Как научиться понимать режиссера и продюсера с полуслова, и как сохранить живописность в каждом кадре?
Модератор встречи Михаил Гуревич

МАСТЕР-КЛАСС АЛЕКСЕЯ АЛЕКСЕЕВА (ВЕНГРИЯ)
Создатель минималистического шедевра «KJFG#5», переросшего в сериал «LOG JAM», покажет знаменитый сериал и расскажет о работе над ним от идеи создания до контракта со студией Nickelodeon.

ЛЕКЦИИ

«ПИЛОТ» ДО «ПИЛОТА»: ОБ ИГОРЕ КОВАЛЕВЕ И АЛЕКСАНДРЕ ТАТАРСКОМ
Михаил Гуревич родился в 1953 году в Москве; с 1992 года живет в Чикаго (США). Окончил филфак МГПУ и докторантуру Висконсинского университета по славистике и коммуникативным искусствам (киноведение). Критик, культуролог; писал о литературе, театре, кино - как для широкой прессы, так и для специализированных изданий. Области особого исследовательского и критического интереса: театр кукол, анимация, документалистика, социология культуры. Редактировал и издавал журналы «Киноглаз», «Кукарт» и др. Отборщик, член жюри, приглашенный критик ряда театральных и кинофестивалей; программный директор анимационного фестиваля «Синеме» (Чикаго, 2003-4). Член академического сообщества исследователей анимационого кино (Society for animation studies); участвовал в многочисленных конференциях, симпозиумах и т.п. Читал лекции в университетах США и Канады. Консультант, сценарист, (со)режиссер ряда теле- и кинопроектов.
В середине 1980-х – начале 1990-х Михаил Гуревич вел журнальные колонки и телепередачи по анимации, был экспертом Союза кинематографистов, членом худсовета студии «Союзмультфильм», лектором-консультантом студии «Пилот» в самом ее начале. Именно он - автор первого большого очерка о Пилоте («Исскусство кино», 1992, #11), вместе с Анатолием Прохоровым разрабатывал и артикулировал то, что потом считалось художественной "идеологией" «Пилота» еще до того, как студия была создана. А все начиналось с "барака" Мульттелефильма, с обсуждений студийных продукций в Союзе кинематографистов, где был весьма сложный и не располагающий к экспериментам климат.
Михаил Гуревич вел встречи и мастер-классы Игоря Ковалева и Дмитрия Маланичева, а так же обсуждения программ «Премьеры» в «Актовом зале».

ЮРИЙ БОРИСОВИЧ НОРШТЕЙН О Н.В.ГОГОЛЕ
На прошлом Большом фестивале мультфильмов, Юрий Норштейн был одним из героев программы «Имена». Тогда лишь небольшая часть его мастер-класса была посвящена показу и рассказу о фильме «Шинель», который режиссер снимает уже очень давно. По просьбе публики, в этом году режиссер целую лекцию посвятит Гоголю, и центральное место в ней по-прежнему будет занимать «Шинель». Юрий Борисович не только покажет уже снятые, но не озвученные фрагменты фильма, но и расскажет, как он придумал своего героя, продемонстрирует структуру персонажа, как он движется – и все это прямо под камерой с изображением, проецирующемся на экран. Зрители увидят, кто были прототипами тех или иных героев, поймут, каким образом работает изобретенная Норштейном техника многослойной перекладки, узнают в какие моменты режиссер все-таки включает компьютерные технологии в свое рукотворное кино. Ну и, конечно, многое узнает о взаимоотношениях Юрия Борисовича с Николаем Васильевичем.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ

ФАНТАЗИЯ / FANTASIA, УОЛТ ДИСНЕЙ
В 2010 году «Фантазии» Уолта Диснея исполняется 70 лет. Этот удивительный фильм входит во все топы лучших мультфильмов в истории и до сих пор удивляет зрителей своей неожиданностью, свежестью и экспериментальностью. Согласно исследованиям американского искусствоведа Уильяма Морица, идея создания фильма принадлежит великому немецкому абстракционисту Оскару Фишингеру, который вынашивал план сделать полнометражный беспредметный фильм на музыку Баха. Его сотрудничество со студией Уолта Диснея сложилось не очень удачно, и Фишингер покинул студию, оставив часть разработок по фильму. Так возник первый эпизод «Фантазии» - «Токката и фуга Ре минор», к которой вскоре добавилось еще 7 анимационно-музыкальных короткометражек. В этом фильме был впервые в истории использован симфонический звук. Оркестром дирижирует Леопольд Стоковски.

1. «Токката и фуга Ре минор» Иоганна Себастьяна Баха – сделана в духе абстрактной анимации и в несколько популяризованном виде представляет художественные достижения немецких эксперименталистов 1920-30-х гг.
2. Сюита «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского – оформлена пасторальным этюдом, изображающем смену времен года.
3. «Ученик чародея» Поля Дюка – становится сопровождением для истории об амбициозном юном волшебнике, который, нарушив завет своего учителя, решает попрактиковаться в магии. Главную роль в мультфильме исполняет Микки-Маус.
4. «Весна священная» Игоря Стравинского – превращается в историю возникновения Земли от амебы к первым земноводным, господству и гибели динозавров.
5. «Пасторальная симфония» Людвига ван Бетховена – переносит зрителя в древнегреческий миф: здесь фавны, кентавры и боги с Олимпа собрались вместе, чтобы устроить праздник в честь Бахуса.
6. «Танец часов» Амилькаре Понкьелли (из оперы «Джаконда») – сопровождает комические танцы зверей (страусы, бегемоты, слоны, крокодилы).
7. «Ночь на лысой горе» Модеста Мусорского – как и полагается, создает атмосферу для страшного шабаша с дьяволом в главной роли.
8. «Ave Maria» Франца Шуберта – под эту музыку процессия со свечами встречает рассвет – тот самый, которым заканчивается шабаш из предыдущего отрывка.

ФАНТАЗИЯ 2000 / FANTASIA 2000, УОЛТ ДИСНЕЙ
В 1999 году, по случаю 60-летия, на студии Disney был выпущен сиквел «Фантазии» - «Фантазия 2000». Фильм построен по тем же принципам: анимационно-музыкальные эпизоды перемежаются маленькими игровыми интерлюдиями. В качестве конферансье здесь выступили Стив Мартин, Куинси Джоунз, Ицхак Перлман и другие знаменитые люди.
Фильм состоит из следующих эпизодов: 1. «Пятая симфония» Людвига ван Бетховена - сделана в абстракционистском ключе 2. «Сосны Рима» Отторино Респиги – становится историей про китов. 3. «Голубая Рапсодия» Джорджа Гершвина – переносит нас в Нью-Йорк 1930-х гг. 4. «Концерт No. 2 для фортепиано с оркестром» Дмитрия Шостаковича – становится сопровождением для экранизации «Стойкого оловянного солдатика» 5. «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса – сопровождает игры фламинго 6. «Ученик чародея» Поля Дюка – эпизод из оригинальной «Фантазии» 7. «Торжественные и церемониальные марши № 1, 2, 3, 4» Эдуарда Элгара – становятся пастишем истории Ноева ковчега 8. «Жар-птица» Игоря Стравинского – звучит под пробуждение леса после зимнего сна.

ALLEGRO NON TROPPO, БРУНО БОЦЦЕТТО
Вдохновленный «Фантазией» Уолта Диснея и сделанный по тем же принципам, полнометражный фильм Allegro non Troppo состоит из шести анимационно-музыкальных отрывков, которые перемежаются натурными интерлюдиями. Фильм этот – своего рода приношение Диснею, однако приношение, в духе Боццетто, очень ироничное. Картина начинается с игровой прелюдии, в которой работа представляется как инновационная и первая в своем роде. В разгаре этой торжественной речи звучит телефонный звонок, и неслышимый голос явно сообщает о «Фантазии», однако говорящий совершенно не понимает, о чем речь, забавно перевирает услышанные слова и называет говорящего лжецом. Удивительным образом вечный комизм и ирония никак не мешают Бруно Боццетто быть серьезным. В Allegro non Troppo, как и в остальных его фильмах, поднимаются важные общественные и общечеловеческие проблемы.
Музыкальные произведения, легшие в основу шести сюжетов фильма:
«Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси
«Славянский танец №7» Антонина Дворжака
«Болеро» Мориса Равеля
«Печальный вальс» Яна Сибелиуса
«Концерт До мажор» Антонио Вивальди
«Жар-птица» Игоря Стравинского.

ВЫСТАВКИ

ВЫСТАВКА «ПИЛОТ. FROM ABROAD»
Эта выставка проходила в галерее «на солянке». Она была посвящена работам трёх мультипликаторов, связанных со студией «пилот», но впоследствии работавших за рубежом: Игоря Ковалёва, Дмитрия Маланичева И Алексея Алексеева.
Игорь Ковалёв — ученик Фёдора Хитрука и Юрия Норштейна, друг и соратник Александра Татарского. Он участвовал в создании «пластилиновой вороны» и «братьев пилотов», а позже работал в США и Европе. На выставке были представлены его рисунки.
Дмитрий Маланичев — художник-постановщик полнометражного фильма «симпсоны в кино».
Алексей Алексеев — режиссёр и художник, автор цикла про лесных музыкантов log jam, который завоевал международное признание. На момент выставки он работал в Венгрии.
Куратор выставки — Татьяна Сиверина. Экспозиция занимала четыре зала галереи и представляла историю современной авторской мультипликации.

ВЫСТАВКА РАБОТ ПЕТРА САПЕГИНА
В фойе кинотеатра «Пионер» открылась выставка работ норвежского режиссёра Петра Сапегина. Он родился в России, но с 1990 года жил и работал в Норвегии. Сапегин стал известен как один из самых самобытных аниматоров своего времени. Среди его известных работ — пластилиновая фантазия «однажды человек купил дом» и экспериментальный фильм «ария» по мотивам оперы «чио-чио-сан».
Параллельно с выставкой в кинотеатрах «ролан» (2 ноября) и «пионер» (4 ноября) проходили показы фильмов Сапегина и встреча со зрителями, посвящённая кукольной норвежской анимации и творчеству режиссёра.

Автор - Наталья Березовая. Композитор - Игорь Мельников

Еще больше фото с фестиваля