2012 большой фестиваль мультфильмов

VI БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

26 октября – 6 ноября 2012 года

В 2012 году Фестиваль прошел в шестой раз на более чем 12 площадках в течение 12 дней. В Фестивале приняли участие более 400 фильмов, представленных в 50 тематических программах.

Постер для VI БФМ от Игоря Гуровича

Помимо кинопоказов мы открыли уже в третий раз в дни Фестиваля уникальный образовательный проект “Фабрика мультфильмов“. Одновременно с Фестивалем работали несколько анимационных выставок, проводилась профессиональная школа-выставка “PRO-animation“.

Серия специальных показов прошла в сети детских кинотеатров Москвы для социально незащищенных детей и подростков. Программа прошла при участии проекта «Сотвори себя», ЮНИСЕФ (Детский фонд Организации Объединенных Наций), Благотворительного собрания «Все вместе», БФ помощи детям-сиротам «Здесь и сейчас», фонда «Созидания» и других общественных организаций.

В этом году русская анимация отпраздновала свое столетие. Ровно век назад Владислав Старевич представил публике фильм “Прекрасная Люканида” - первый русский мультфильм и по совместительству первое в мире кукольное кино. С этого момента началась славная история русской мультипликации, известной на весь мир, благодаря таким мастерам, как Иван Иванов-Вано, Федор Хитрук, Юрий Норштейн, Гарри Бардин и др.

“Большой Фестиваль Мультфильмов” был посвящен этой важной дате. В кинопрограммах мы представили самые значительные работы российских аниматоров за прошедший век, открыли анимационную выставку, в профессиональных секциях посвятили этой дате серию лекций известных киноведов.

В год столетия русской анимации БФМ устроил ряд программ и мероприятий, посвященных юбилею: на наших кинопоказах, лекциях и эксклюзивных мультимедийных мероприятиях зрители насладились любимыми мультфильмами детства, а также раритетными советскими работами. Посетители узнали много интересного о том, как создавался советский золотой фонд.

Центральным юбилейным событием стала первая, беспрецедентная, уникальная выставка, посвященная столетию. Мы попытались в небольшое выставочное пространство уложить всю вековую историю – выделить самое главное, не забыв и о второстепенном, посмотреть в целом и углубиться в детали одновременно. Это была первая в своем роде анимационная мультимедийная выставка-инсталляция, адресованная одновременно и детям, и взрослым, и тем, кто углубленно интересовался анимацией, и тем, кто ничего толком о русских мультфильмах не знал.

БФМ крепко держался своих традиций. В центре нашей афиши по-прежнему были два блока: премьеры и победители. В первом – несколько программ самых новых русских мультфильмов (профессиональных и студенческих), а во втором – избранные зарубежные работы, получившие уже признание на международных анимационных смотрах. Как обычно, зрителям были предложены анкеты для голосования, и по результатам этого анкетирования на церемонии закрытия фестиваля зрительские фавориты в обоих блоках получили наши призы.

Не забыв о своих традициях, в то же время БФМ с каждым годом менялся, испытывая новые форматы и запуская новые интересные проекты. С этого года мы открыли небольшой "фестиваль в фестивале". Это был конкурс русских сериалов. Кто были судьями? Конечно же, сами дети, для которых эти сериалы делались. Уполномоченное детское жюри выбрало самые лучшие эпизоды из самых лучших детских проектов, а остальные зрители проголосовали за «приз публики». Победители были объявлены на специальной детской церемонии закрытия.

Как обычно, на БФМе было очень много ретроспектив и специальных программ. Одни предназначались для ценителей прекрасного, другие для изощренных профессионалов, заинтересованных в раритетных фильмах, третьи – для широкого зрителя, который ходил на мульт-программы за весельем и удовольствием.
Особое место в программах БФМ-2012 заняла Швейцария. В швейцарский блок вошли сборник молодой швейцарской анимации и ретроспектива призеров фестиваля «Фантош», а представил его специальный гость фестиваля – швейцарский режиссер - молодая, очаровательная и очень талантливая Изабель Фаве.
В рубрике «Школы» мы показали работы чешских студентов из киношколы в г. Злинь, а также, разумеется, самые новые мультфильмы от русских начинающих режиссеров. В рубрике «Фестивали» помимо программы фестиваля «Фантош», продолжили показывать призеров Суздальского смотра минувших лет. А из студий рассказали об английской компании Tandemfilms, которая имела славную фестивальную историю и множество блестящих фильмов.

Специальные программы.
В этом году БФМ собрал 3 разных программы, предназначенные для очень широкого зрителя. Первая прошла на Хэллоуин и была посвящена смешным ужасам. Вторая – более общего толка – вобрала в себя самые новые жанровые короткометражки: комедии, мелодрамы, фантастические истории, анекдоты и даже триллеры. Третья – предназначалась для семейного просмотра и была собрана из лучших зарубежных детских мультфильмов последних лет. Также мы представили несколько новых полнометражных работ. Для детей – французский фильм «Жирафа». Для молодежи – великолепную картину знаменитого Патриса Леконта «Магазинчик самоубийств». Для любителей серьезного кино – корейский фильм «Король свиней» и румынскую документально-анимационную ленту «Крулик: дорога в загробную жизнь», получившую множество призов за свой пронзительный гражданский мессидж и художественное совершенство. Также специальным показом мы представили завершенную трилогию великолепного американца Дона Херцфельдта. В предыдущие годы мы демонстрировали первую и вторую часть этого проекта («Все будет ок» и «Я так горжусь тобой»). В этом году Херцфельдт закончил работу над фильмом, и философская, глубокая, сложная история экзистенциального поиска его героя Билла обрела, наконец, финал – пронзительный и невероятный.

Уже в третий раз в дни Фестиваля мы провели уникальный образовательно-развлекательный проект «Фабрика мультфильмов». На огромной площадке был выстроен целый анимационный «завод», и дети в разных цехах смогли не только увидеть, как делались мультфильмы в разных техниках, но и поучаствовать в их создании: нарисовать, слепить, озвучить, придумать историю и персонажей, одушевить своих героев и создать с их помощью самые настоящие мультфильмы. Количество и разнообразие наших цехов росло от года к году: пластилиновая анимация, перекладка, пиксиляция, песочная анимация, стоп-моушн, компьютерное кино и даже макаронная анимация - на нашей фабрике нашлось все. А плюс к этому – оптические игрушки, книги, игры и отличное кафе.

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА

1 место

«Про меня»

режиссер Мария Соснина

2 место

«Желтухин»

режиссер Мария Муат

3 место

«Мышонок и лис»

режиссер Ольга Чернова

ПРОГРАММА «ПРЕМЬЕРЫ» (Российский конкурс)

1 место

«Дед»

режиссер Александр Ленкин, БеларусьФильм

2 место

«Иоганн Себастиан Бах»

режиссер Елена Петкевич

3 место

«CN Бамперы»

режиссер Алексей Алексеев

ПРОГРАММА «ПОБЕДИТЕЛИ» (Международный конкурс)

1 место

«Заметки по биологии»

режиссеры Дэнни Мэдден, Уилл Мэдден, Джонатан Сильва, США

2 место

«Одна минута полета»

режиссер Михаэль Райхерт, Германия

3 место

«Проект "Мозговая центрифуга"»

режиссер Тилл Новак, Германия

4 место

«Свет»

режиссер Юта Сукегава, Япония

5 место

«Создание длинной птицы»

режиссер Уилл Андерсон, Великобритания

ЛУЧШИЙ ЭПИЗОД СЕРИАЛА (Утренник мультсериалов с какао и булочкой)

«Маша и Медведь. Приятного аппетита»

режиссер Влад Байрамгулов

ПРИЗ КРИТИКИ

«Дождь идет»

режиссер Анна Шепилова

ПРИЗ ДИРЕКЦИИ ФЕСТИВАЛЯ

«Чинти»

режиссер Наталья Мирзоян

Полнометражные фильмы

Магазин самоубийств

Патрис Леконт / Patrice Leconte

Зарафа

Реми Безансон, Жан-Кристоф Ли / Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie

ГАРРИ БАРДИН. ГАДКИЙ УТЕНОК

Гарри Бардин

Крулик: дорога в загробную жизнь

Анка Дамиан, 2011

Король свиней

Ён Сан Хо / Yuen Sang-ho

Фестивали

Открытый российский фестиваль анимационного кино (Таруса-1999)

НА КРАЮ ЗЕМЛИ / AU BOUT DU MONDE

Константин Бронзит, 1999, Франция

ЧУДОВИЩЕ

Алексей Антонов, 1999, Россия

ТЕЛЕФОННАЯ ПТИЧКА

Дмитрий Высоцкий, Россия

ШУТОЧНЫЙ ТАНЕЦ

Сергей Айнутдинов, 1998, Россия

РЕКЛАМА 1999 ГОДА

Дмитрий Геллер

УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ

Александр Татарский, 1999, Россия

ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. НУЖДА

Васико Бедошвили, 1998, Россия

GRAND JETER

Александр Ильяш, 1998, Россия

НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ

Галина Шакицкая, 1998, Россия

КОРОТКИЕ НОГИ

Святослав Ушаков, 1998

ОТЕЦ

Алексей Демин, 1998, Россия, Япония

ОДНАЖДЫ У СИНЕГО МОРЯ

Алексей Харитиди, 1998, Россия

Победители

Специальные программы

ИМЕНА

Студии

Школы

In memoriam

Бабушкин зонтик

СНЕГУРЯТА

Александр Полушкин, 1986

ШАЙБУ!-ШАЙБУ!

Борис Дежкин, 1964

КТО СКАЗАЛ МЯУ?

Владимир Дегтярев, 1962

БАБУШКИН ЗОНТИК

Лев Мильчин, 1969

ЛИСА-СИРОТА

Сергей Гордеев, 2004

ДЕРЕВО С ЗОЛОТЫМИ ЯБЛОКАМИ

Наталия Дабижа, 1999

НОВЫЕ БОЛЬШИЕ НЕПРИЯТНОСТИ

Зинаида и Валентина Брумберг, 1973

Документальное кино

ОДИН

Олеся Фокина

ТОТ САМЫЙ БАРДИН

Татьяна Вилькина

Дрессировщик жуков / The bug trainer/ Vabzdziu dresuotojas

Донатас Ульвидас, Линас Аугутис, Марек Скробецкий, Раса Мишкините

Мир анимации или анимация мира. Михаэла Павлатова.

Ирина Марголина

PRO-animation

Гил Алкабец (Германия)
Гость БФМ-2012 – знаменитый иллюстратор и анимационный режиссер Гил Алкабец. По меньшей мере одна из его работ широко известна: это анимационные сегменты для фильма «Беги, Лола, беги!» Что до авторских короткометражек, они очень популярны и любимы теми, кто интересуется этим направлением. «Янкале», «Рубикон», «Умереть от любви», «Солнечный день», «Таймкод да Винчи» - все эти названия хорошо известны поклонникам анимации. Алкабец получал призы на фестивалях в Оттаве, Штутгарте, Оберхаузене, Сеуле, Аннеси, Утрехте, Эшпиньо и др. А самый признанный его фильм – «Умереть от любви» - собрал более 30 престижных наград, включая гран-при на «Анифесте» и фестивале в Бимини, а также призы зрительских симпатий на нескольких фестивалях. Мастер метафоры, Алкабец редко рассказывает свои истории последовательно, а чаще предлагает зрителю набор фрагментов повествования, которые в конечном итоге складываются в сюжет. Каждый его фильм уникален по своей графике и сюжету. Он часто играет с плоскостным характером экранного изображения, иногда доводит своих персонажей до такого уровня условности, что в них сложно распознать изначальный образ, много внимания уделяет звуку и неизменно вводит элемент новаторства в каждый свой фильм. Впрочем, зрители не всегда это замечают: фильмы Алкабеца настолько смешны, увлекательны и остроумно сделаны, что сложно отнести их к жанру экспериментального кино. Скорее Алкабеца считают режиссером, работающим для широкого зрителя. На встрече с московским зрителем Гил Алкабец расскажет о своих работах и методах, а также покажет свои самые известные анимационные работы.

МАРК БЕРТРАН
Продюсер National Film Board of Canada расскажет о работе этой уникальной студии, о том, по каким принципам он выбирает проекты, как происходит их развитие. Большая часть лекции будет посвящена сюжетосложению (storytelling) и тем принципам, которые необходимо соблюдать режиссерам-экспериментаторам, создающим фестивальное кино, чтобы фильмы получались интересными и яркими.
Марк Бертран – канадский анимационный продюсер. С 1998 г. занимается производством короткометражных фильмов и сериалов. Среди последних: Science Please!, Noël Noël. В жанре короткометражного авторского кино, он работает как с именитыми анимационными авторами - Жаком Друэном (художник, продолжающий и развивающий технику игольчатого экрана), Жоржем Швицгебелем (знаменитый швейцарский режиссер), так и с молодыми аниматорами, которые становятся знаменитыми в процессе сотрудничества с Бертраном (Теодор Ушев). Один из последних мультфильмов, над которыми работал Бертран, был номинирован на премию «Оскар» («Воскресенье» Патрика Дойона).
Помимо продюсирования Бертран активно занимается историей анимации. Он сделал документальный сериал «24 идеи в секунду» и стал одним из продюсеров полного DVD-собрания сочинений Нормана МакЛарена в 2006 г. Сегодня Марк Бертран - один из ведущих продюсеров главной канадской студии NFB, его фильмография насчитывает около 100 работ. В последние годы важной сферой его интересов стал перевод авторских короткометражек в 3D, то есть в формат «стерео».
National Film Board of Canada (NFB) – одна из ведущих мировых студий, занимающихся созданием короткометражной авторской анимации. NFB – государственная студия Канады (Канадский Национальный Киносовет), созданная в 1939 году, чтобы повысить качество и престиж канадского кинематографа. Акцент студия сделала на анимационных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмах. Помимо работы с канадскими режиссерами студия также часто приглашала зарубежных авторов, многие из которых впоследствии оставались жить и работать в Канаде. С NFB тесно связаны такие имена как Норман МакЛарен, Райан Ларкин, Пауль Дриссен, Ишу Патель, Ко Хёдеман и многие другие.

МИХАЭЛА ПАВЛАТОВА (ЧЕХИЯ)
Одна из самых известных чешских анимационных режиссеров Михаэла Павлатова проснулась знаменитой в 1991 году, когда ее фильм «Слова, слова, слова» получил номинацию на премию «Оскар» и десятки других международных призов. С тех пор ни одна картина Павлатовой не оставалась без престижных наград и внимания критиков вплоть до самого нового фильма «Трамвай», получившего недавно гран-при на самом влиятельном анимационном фестивале во Франции в городе Аннеси. Все мультфильмы Павлатовой – это исследования человеческих взаимоотношений: как они строятся и разрушаются, как на них влияет брак, скука, привычка. Одна из важнейших для Павлатовой тем – сексуальная и эротическая жизнь человека, его/ ее мечты, фантазии, кошмары, о которых режиссер рассказывает с потрясающим юмором. Свое пристрастие к обычным, бытовым, человеческим темам сама Павлатова объясняет так: «У меня не хватает фантазии. Мне намного проще черпать вдохновение в том, что происходит вокруг меня или в моей собственной жизни. Я знаю, как это на вкус – предавать или быть преданным. Любить или быть любимой. Так или иначе, отношения между мужчиной и женщиной до сих пор остаются самой интересной для меня темой, которая охватывает все. Об этом можно говорить смешно, нелепо, драматично, с возбуждением, можно сделать комедию, равно как и трагедию». Наверное, не только для Павлатовой, но и для многих зрителей отношения между мужчиной и женщиной остаются самой интересной темой. Павлатовское кино вызывает сильнейшие эмоции узнавания ситуаций и отпечатывается в памяти благодаря ярким метафорам, емким образам и нетривиальным визуальным гэгам. За одну секунду экранного времени режиссер умеет сказать больше, чем другие за полнометражный фильм. На программе «Это могла бы быть я» Михаэла Павлатова расскажет московским зрителям о своей работе, о том, как приходят замыслы фильмов, и как они реализуются, ответит на вопросы и представит свои самые известные анимационные работы

ЮРИЙ НОРШТЕЙН
36 лет назад Юрий Борисович создал легендарного «Ежика в тумане», который был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов по результатам опроса кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

ГИЛ АЛКАБЕЦ (ГЕРМАНИЯ)
Гость БФМ-2012 – знаменитый иллюстратор и анимационный режиссер Гил Алкабец. По меньшей мере одна из его работ широко известна: это анимационные сегменты для фильма «Беги, Лола, беги!» Что до авторских короткометражек, они очень популярны и любимы теми, кто интересуется этим направлением. «Янкале», «Рубикон», «Умереть от любви», «Солнечный день», «Таймкод да Винчи» - все эти названия хорошо известны поклонникам анимации. Алкабец получал призы на фестивалях в Оттаве, Штутгарте, Оберхаузене, Сеуле, Аннеси, Утрехте, Эшпиньо и др. А самый признанный его фильм – «Умереть от любви» - собрал более 30 престижных наград, включая гран-при на «Анифесте» и фестивале в Бимини, а также призы зрительских симпатий на нескольких фестивалях. Мастер метафоры, Алкабец редко рассказывает свои истории последовательно, а чаще предлагает зрителю набор фрагментов повествования, которые в конечном итоге складываются в сюжет. Каждый его фильм уникален по своей графике и сюжету. Он часто играет с плоскостным характером экранного изображения, иногда доводит своих персонажей до такого уровня условности, что в них сложно распознать изначальный образ, много внимания уделяет звуку и неизменно вводит элемент новаторства в каждый свой фильм. Впрочем, зрители не всегда это замечают: фильмы Алкабеца настолько смешны, увлекательны и остроумно сделаны, что сложно отнести их к жанру экспериментального кино. Скорее Алкабеца считают режиссером, работающим для широкого зрителя. На встрече с московским зрителем Гил Алкабец расскажет о своих работах и методах, а также покажет свои самые известные анимационные работы.

"АНИМАЦИЯ И СУТЬ СТОРИТЕЛЛИНГА". ЛЕКЦИЯ ПРОДЮСЕРА МАРКА БЕРТРАНА.
Продюсер National Film Board of Canada расскажет о работе этой уникальной студии, о том, по каким принципам он выбирает проекты, как происходит их развитие. Большая часть лекции будет посвящена сюжетосложению (storytelling) и тем принципам, которые необходимо соблюдать режиссерам-экспериментаторам, создающим фестивальное кино, чтобы фильмы получались интересными и яркими.
Марк Бертран – канадский анимационный продюсер. С 1998 г. занимается производством короткометражных фильмов и сериалов. Среди последних: Science Please!, Noël Noël. В жанре короткометражного авторского кино, он работает как с именитыми анимационными авторами - Жаком Друэном (художник, продолжающий и развивающий технику игольчатого экрана), Жоржем Швицгебелем (знаменитый швейцарский режиссер), так и с молодыми аниматорами, которые становятся знаменитыми в процессе сотрудничества с Бертраном (Теодор Ушев). Один из последних мультфильмов, над которыми работал Бертран, был номинирован на премию «Оскар» («Воскресенье» Патрика Дойона).
Помимо продюсирования Бертран активно занимается историей анимации. Он сделал документальный сериал «24 идеи в секунду» и стал одним из продюсеров полного DVD-собрания сочинений Нормана МакЛарена в 2006 г. Сегодня Марк Бертран - один из ведущих продюсеров главной канадской студии NFB, его фильмография насчитывает около 100 работ. В последние годы важной сферой его интересов стал перевод авторских короткометражек в 3D, то есть в формат «стерео».
National Film Board of Canada (NFB) – одна из ведущих мировых студий, занимающихся созданием короткометражной авторской анимации. NFB – государственная студия Канады (Канадский Национальный Киносовет), созданная в 1939 году, чтобы повысить качество и престиж канадского кинематографа. Акцент студия сделала на анимационных, экспериментальных и документальных короткометражных фильмах. Помимо работы с канадскими режиссерами студия также часто приглашала зарубежных авторов, многие из которых впоследствии оставались жить и работать в Канаде. С NFB тесно связаны такие имена как Норман МакЛарен, Райан Ларкин, Пауль Дриссен, Ишу Патель, Ко Хёдеман и многие другие.

"РАСШИРЕННОЕ СТЕРЕО, НАЦИОНАЛЬНЫЙ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЙ СОВЕТ КАНАДЫ". ЛЕКЦИЯ ПРОДЮСЕРА МАРКА БЕРТРАНА (КАНАДА).
Мультипликационные картины, реализуемые при поддержке Национального кинематографического совета Канады (NFB), восхищают зрителя яркостью отображения культуры этой страны. Совет приветствует инновации. Марк Бертран, продюсер мультфильмов NFB, представит пять фильмов, при работе над которыми авторы экспериментировали с различными техниками создания стереоскопических фильмов. В музыкальном мультфильме «Снова влюбиться» разыгрываются популярные культурные мифы и клише о любви, фильм «Частные глаза» – это экранизация детской книги Жиля Тибо «Чёрные глаза», «Drux Flux» – поток быстро сменяющих друг друга картин, а «Башня Бохер» – путешествие по советскому конструктивизму. Последние два мультфильма были сняты режиссёром болгарского происхождения Теодором Ушевым. «Рисуя Шамплена» – уникальный по используемой стереоскопической технике фильм об основателе Квебека Самюэле де Шамплене, созданный к 400-летию основания Квебека. В программе будут также представлены новые работы Национального кинематографического совета Канады, но это сюрприз.

"ЗВУК В МУЛЬТИПЛИКАЦИИ". ЛЕКЦИЯ ЮРИЯ НОРШТЕЙНА.
36 лет назад Юрий Борисович создал легендарного «Ежика в тумане», который был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов по результатам опроса кинокритиков и мультипликаторов разных стран. На Большом фестивале мультфильмов Юрий Норштейн расскажет о роли звука в мультипликации.

МИХАЭЛА ПАВЛАТОВА (ЧЕХИЯ). "ЭТО МОГЛА БЫ БЫТЬ Я".
Одна из самых известных чешских анимационных режиссеров Михаэла Павлатова проснулась знаменитой в 1991 году, когда ее фильм «Слова, слова, слова» получил номинацию на премию «Оскар» и десятки других международных призов. С тех пор ни одна картина Павлатовой не оставалась без престижных наград и внимания критиков вплоть до самого нового фильма «Трамвай», получившего недавно гран-при на самом влиятельном анимационном фестивале во Франции в городе Аннеси. Все мультфильмы Павлатовой – это исследования человеческих взаимоотношений: как они строятся и разрушаются, как на них влияет брак, скука, привычка. Одна из важнейших для Павлатовой тем – сексуальная и эротическая жизнь человека, его/ ее мечты, фантазии, кошмары, о которых режиссер рассказывает с потрясающим юмором. Свое пристрастие к обычным, бытовым, человеческим темам сама Павлатова объясняет так: «У меня не хватает фантазии. Мне намного проще черпать вдохновение в том, что происходит вокруг меня или в моей собственной жизни. Я знаю, как это на вкус – предавать или быть преданным. Любить или быть любимой. Так или иначе, отношения между мужчиной и женщиной до сих пор остаются самой интересной для меня темой, которая охватывает все. Об этом можно говорить смешно, нелепо, драматично, с возбуждением, можно сделать комедию, равно как и трагедию». Наверное, не только для Павлатовой, но и для многих зрителей отношения между мужчиной и женщиной остаются самой интересной темой. Павлатовское кино вызывает сильнейшие эмоции узнавания ситуаций и отпечатывается в памяти благодаря ярким метафорам, емким образам и нетривиальным визуальным гэгам. За одну секунду экранного времени режиссер умеет сказать больше, чем другие за полнометражный фильм. На программе «Это могла бы быть я» Михаэла Павлатова расскажет московским зрителям о своей работе, о том, как приходят замыслы фильмов, и как они реализуются, ответит на вопросы и представит свои самые известные анимационные работы

Выставка «Герои анимации»
Это была первая в своем роде мультимедийная выставка-инсталляция, сочетавшая элементы интерактивной выставки и аттракциона . Посетители могли увидеть более 50 известных анимационных персонажей из популярных советских и российских мультфильмов: от Винни-Пуха и Снежной Королевы до Попугая Кеши и Умки

ФАБРИКА МУЛЬТФИЛЬМОВ
А самое главное детское событие на БФМ – это, конечно же, «Фабрика мультфильмов». С 3 по 5 ноября на культурном пространстве «Фабрика» будет работать большая образовательно-развлекательная детская площадка. В разных цехах «анимационного завода» дети смогут не только увидеть, как делаются мультфильмы в разных техниках, но и поучаствовать в их создании: нарисовать, слепить, озвучить, придумать историю и персонажей, одушевить своих героев. Количество и разнообразие цехов растет от года к году: пластилиновая анимация, перекладка, пикселяция, песочная анимация, стоп-моушн, компьютерное кино и даже макаронная анимация, — на нашей фабрике найдется все. А плюс к этому – оптические игрушки, книги, игры и отличное кафе. Главная прелесть «Фабрики» в том, что здесь нет как таковых занятий: ребенок может переходить от цеха к цеху, встраиваясь в работу и заканчивая ее ровно тогда, когда ему наскучило, смотреть, что делают другие, пока он не уверен в себе, и присоединяться, когда чувствует, что готов. В общем, полная свобода самовыражения. В результате трехдневной работы фабрики, разумеется, получится много мультфильмов, которые будут показаны на детской церемонии закрытия БФМ.

НЕМЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ – ЖИВАЯ МУЗЫКА
100-летию российской анимации «Большой Фестиваль Мультфильмов» посвящает уникальное событие: показ редчайших архивных мультфильмов в «живом» сопровождении эстонского бэнда «Криминальный слон» под руководством режиссера анимации Каспара Янциса. Программу мультфильмов, многие из которых еще не так давно считались утерянными, для нас подготовил историк анимации Георгий Бородин с помощью Госфильмофонда. Показ начинается с одного из первых фильмов пионера российской анимации Владислава Старевича – «Рождество обитателей леса», этой картине уже сто лет! Остальные фильмы программы относятся к 20-м годам: и две сатирические картины Александра Бушкина — антиалкогольная и пародирующая ковбойские сериалы. И фильмы Николая и Ольги Ходатаевых на «женскую» тему — сатира на западную систему «звезд» и о положении советских сельских женщин, и отечественная версия похождения Мюнхгаузена Даниила Черкеса. Давние открытия этих режиссеров много значат для российской анимации. И, конечно, сумасшедшая и артистичная команда Каспара Янциса своей музыкой вдохнет в эти фильмы новую энергию. Кстати, фильм «Вилла Андропофф» Янциса, снятый вместе с Владимиром Лещевым из Латвии, можно будет увидеть в программе «Победители».
«Неполнота летописи – явление, характерное сколь для палеонтологии, столь и для кинематографии. До наших дней дошло очень немного произведений российской и советской мультипликации «немого» периода. Из огромного количества художественных фильмов, рекламных роликов, политшаржей, снятых в 1912-1934 гг., нам сегодня доступны лишь несколько десятков названий. Причём некоторые из них сохранились лишь фрагментарно: даже такие известные ленты, как «Самоедский мальчик» или «Почта», известны нам в неполных копиях, а от фильмов Б.Антоновского «Они и мы» и «Смотри в корень» чудом сохранились лишь небольшие ролики плёнки. Часть произведений «немой» мультипликации находится в профильных архивах (Госфильмофонде и РГАКФД), часть – до сих пор сохраняется лишь в зарубежных фильмотеках или даже в частных коллекциях. Столь же плачевна ситуация и со звуковыми фильмами 1931-1935 гг. Многие звуковые картины довоенного и военного периода сохранились без фонограмм, из-за чего их демонстрация затруднена, а по некоторым лентам отсутствуют позитивные копии. Таким образом, современные историки и ценители кино лишены возможности объективной оценки огромного периода в развитии искусства рисованного и кукольного фильма, пользуясь преимущественно свидетельствами очевидцев и информацией, почерпнутой из документов.
Несмотря на это, даже сохранившееся наследие известно широкой публике очень слабо. «На слуху» у профессионалов лишь несколько «хрестоматийных» наименований, демонстрируемых в рамках курса истории мировой мультипликации в киновузах. Не случайно в «золотую сотню» лучших фильмов первого века нашей анимации картины 1920-х – начала 1930-х годов практически не вошли. В программу немых фильмов, представленную в рамках БФМ, мы постарались включить наиболее любопытные из таких малоизвестных кинопроизведений. При этом, чтобы подборка была более приближена ко вкусам и интересам современного зрителя, мы постарались проигнорировать картины специфической «агитационно-пропагандистской» тематики, которые составляли большую часть произведений мультипликации того периода. В программу вошли яркие примеры пародийной анимации («Таинственное кольцо, или Роковая тайна», «Одна из многих»), фильмы на бытовые темы («Дурман Демьяна», «Грозный Вавила и тетка Арина»), экранизации («Похождения Мюнхгаузена»). Многие из них отличает оригинальность изобразительного решения, которой были отмечены советские рисованные ленты 1920-х годов». Георгий Бородин

Автор трейлера - Алексей Алексеев

Еще больше фото с фестиваля