2018 большой фестиваль мультфильмов

XII БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

20 - 29 октября 2018 года

Постер фестиваля от Олеси Щукиной

Постер от Игоря Гуровича

БФМ-2019 – это 400 новых и уже прославленных мультфильмов со всего мира, мастер-классы и лекции, показы с живой музыкой и концерты, мульт-вечеринки и задушевные разговоры про искусство анимации – 11 дней, 50 площадок и 120 уникальных мероприятий.

12-й по счету Большой фестиваль мультфильмов прошел в Москве с 20 по 29 октября, собрав в одной афише лучшее анимационное кино мира: более 300 мультфильмов, коротких и длинных, новых и старых, детских и взрослых, зрительских и экспериментальных, наших и зарубежных (из более чем 20 стран мира), разных жанров и технологий составили афишу фестиваля. А также лекции, мастер-классы, встречи с создателями, анимационная лаборатория, концерты, презентации и дружеские посиделки с мультипликаторами в «Клубе БФМ».

Открылся фестиваль 20-го октября в кинотеатре «Октябрь» японской картиной «Лу за стеной» - трогательной и немножко сумасшедшей историей про дружбу русалочки и человека, разворачивавшейся на фоне фантасмагорических событий под зажигательную молодежную музыку. В последующие 9 дней фестиваль показал более 45 программ на 30 московских площадках, включая кинотеатры «Октябрь», «Иллюзион», «Звезда», «Ролан», а также Центр документального кино, Третьяковскую галерею, Музей «Гараж» и Филармонию-2, и традиционно провел масштабное зрительское голосование, чтобы 29-го октября в кинотеатре «Иллюзион» наградил призами фильмы, возглавившие зрительский рейтинг.

Традиционно в программе фестиваля было 3 объемных блока: «Премьеры» (самые новые российские мультфильмы), «Победители» (зарубежные мультфильмы-призеры международных фестивалей) и обширная детско-семейная программа. Среди специальных тем этого года – Японская анимация, Музыка в анимации и Документальная анимация. Также в этом году на фестивале значительно увеличилось количество дополнительных мероприятий: показы с комментариями, интерактивные мероприятия в «Клубе БФМ». А любимая зрителями «Фабрика мультфильмов» прошла за рамками БФМ – с 3 по 5 ноября в Музее Москвы.

Почетными гостями на фестивале в этом году стали Жан-Кристоф Роже (Франция), Каспар Янцис (Эстония), Светлана Филиппова (Россия) и Юрий Норштейн (Россия). Для молодых режиссеров в дни БФМ на студии «Союзмультфильм» открылась международная лаборатория «АнимаЛаб», в которой приняли участие студенты из Израиля, Швейцарии, Чехии и России. Программные директора фестиваля — Дина Годер и Мария Терещенко.

ПРОГРАММА «ПРЕМЬЕРЫ» (Российский конкурс)

1 место

«Лола живая картошка»

режиссер Леонид Шмельков, студия: Школа-студия «ШАР», Amopix, Will Production

2 место

«Лекарство от послушности»

режиссер Татьяна Киселева, Школа-студия «ШАР», Анимационная студия «Фродо»

3 место

«Белоснежье»

режиссер Ирина Эльшанская, Киностудия «Союзмультфильм»

Лучший инновационный фильм в программе «Премьеры»

«Про бабу, которая хотела улететь»

режиссер Александр Свирский, Кинокомпания «Мастер-фильм»

ПРОГРАММА «ПОБЕДИТЕЛИ» (Международный конкурс)

1 место. Лучший фильм программы «Победители»

«Выходные»

режиссер Тревор Хименес, 2017, США

2 место

«Суть вещей»

режиссер Хуан Пабло Зарамелла, 2017, Аргентина

3 место

«Лицом к лицу»

режиссер Сэм Гэйнсборо, 2018, Великобритания

ПРИЗ КРИТИКИ

«А как наши космонавты»

режиссер Галина Голубева, Киностудия «Союзмультфильм», 2018

ПРИЗ ДИРЕКЦИИ

«Митина любовь»

режиссер Светлана Филиппова, Школа-студия «ШАР», 2018

Фильм Открытия

ЛУ ЗА СТЕНОЙ

Юаса Масааки, Япония, 2017

Полнометражные фильмы

ЭРНЕСТ И СЕЛЕСТИНА ЗИМОЙ

Жульен Шен, Жан-Кристоф Роже, Франция, 2017

РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ

ПЕСНЬ МОРЯ

Томм Мур, Ирландия, Франция, Бельгия, Дания, Люксембург, 2014

КАПИТАН МОРТЕН И КОРОЛЕВА ПАУКОВ

Каспар Янцис, Эстония, Ирландия, Бельгия, Великобритания, 2018

ПЕТСОН И ФИНДУС. ФИНДУС ПЕРЕЕЗЖАЕТ

Али Замади Ахади/Ali Samadi Ahadi, Германия, 2018

ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ

Мамору Хосода/Mamoru Hosoda, Япония, 2009

МОГИЛА СВЕТЛЯЧКОВ

Исао Такахата, Япония, 1988

ДОБЫТЧИЦА

Нора Туми, Канада, Ирландия, Люксембург, 2017

ХУЛИГАНСКИЕ СКАЗКИ / REVOLTING RHYMES

Джейкоб Шух, Ян Лахауэр, Бин-хан То, Великобритания, 2016

ПАТЭМА НАОБОРОТ

Ясухиро Ёсиура, Япония, 2013

ФУНАНЬ

Дэни До, Франция, Бельгия, Люксембург, 2018

СЕДЕР-МАЗОХИЗМ

Нина Пэйли, США, 2018

Фильм Закрытия

ЭТОТ ВОСХИТИТЕЛЬНЫЙ ПИРОГ!

Эмма де Свааф, Марк Джеймс Рулс, Франция, Бельгия, Нидерланды, 2018

Победители

Премьеры

Документальная анимация

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

детская программа

ЯПОНСКАЯ ПРОГРАММА

Японский полный метр

МОГИЛА СВЕТЛЯЧКОВ

Исао Такахата/Isao Takahata

ЛЕТНИЕ ВОЙНЫ

Мамору Хосода/Mamoru Hosoda

ПАТЭМА НАОБОРОТ

Ясухиро Ёсиура/Yasuhiro Yoshiura

Японский короткий метр

Большой брат

ЛОВКОСТЬ РУК / SLEIGHT OF HAND

Майкл Кьюсак/Michael Cusack, 2012, Австралия

БОЛЬШОЙ БРАТ / THE BIG BROTHER

Хесус Перес, Эдизабет Хюттерманн, 2011, Швейцария

ПОБЕГ ИЗ КАДРА / FUGA ANIMADA

Аугусто Бикальо Рок/Augusto Bicalho Roque, 2013, Бразилия

МАНИПУЛЯЦИЯ / MANIPULATION

Дэниэл Гривз / Daniel Greaves, 1991, Великобритания

АНИМАТОР ПРОТИВ АНИМАЦИИ IV / ANIMATOR VS. ANIMATION IV

Алан Бекер/Alan Becker, 2014, США

КОГДА ВРЕМЯ БЕЖИТ БЫСТРЕЕ / WHEN THE TIME MOVES FASTER

Анна Васоф/Anna Vasof, 2016, Австралия, Канада

Премьеры. Детские

Японская авторская анимация

РИСУНОК МОЛНИЯМИ «ПИКА ПИКА» / LIGHTENING DOODLE PROJECT “PIKA PIKA”

Tochka, 2006, Япония

КОШАЧЬИ ДНИ / CAT DAYS

Йон Фриккей/Jon Frickey, 2018, Германия, Япония

УТРАЧЕННАЯ УТОПИЯ / LOST UTOPIA

Мираи Мидзуэ/Mirai Mizue, 2007, Япония

ДЕНЬ НОСА / DAY OF NOSE

Ацуси Вада/Atsushi Wada, 2005, Япония

КОРОВА В КРУЖКЕ / MY MILK CUP COW

Янтун Чжу / Zhu Yantong, 2014, Япония

КОРНЕЛИС / CORNELIS

Аяка Наката/Ayaka Nakata, 2008, Япония

«СЕЛЬСКИЙ ВРАЧ» ФРАНЦА КАФКИ / FRANZ KAFKA’S A COUNTRY DOCTOR

Коджи Ямамура/Koji Yamamura, 2007, Япония

МЕТАФИЗИКА РЕБЕНКА / A CHILD’S METAPHYSICS

Коджи Ямамура/Koji Yamamura, 2007, Япония

Детские полнометражные фильмы

ЭРНЕСТ И СЕЛЕСТИНА ЗИМОЙ

Жульен Шен/Julien Chheng, Жан-Кристоф Роже/Jean-Christophe Roger

ЛУ ЗА СТЕНОЙ

Юаса Масааки/ Yuasa Masaaki

РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ

Хаяо Миядзаки

ПЕСНЬ МОРЯ

Томм Мур/Tomm Moore

КАПИТАН МОРТЕН И КОРОЛЕВА ПАУКОВ

Каспар Янцис/Kaspar Jancis

ПЕТСОН И ФИНДУС. ФИНДУС ПЕРЕЕЗЖАЕТ

Али Замади Ахади/Ali Samadi Ahadi

ХУЛИГАНСКИЕ СКАЗКИ / REVOLTING RHYMES

Джейкоб Шух/Jakob Schuh, Ян Лахауэр/Jan Lachauer, Бин-хан То/Bin-han To

Анимаголик

ЗАПИСКИ АНИМАТОРА

Сергей Айнутдинов, 2001, Россия

НЕОДУШЕВЛЕННОЕ / INANIMATE

Люсия Булгерони/Lucia Bulgheroni, 2018, Великобритания

СОЗДАНИЕ ДЛИННОЙ ПТИЦЫ / THE MAKING OF LONGBIRD

Уилл Андерсон / Will Anderson, 2011, Великобритания

ГОЛОСА / VOICES

Джоанна Пристли/Joanna Priestley, 1985, США

КУКЛЫ НЕ ПЛАЧУТ / DOLLS DON’T CRY

Фредерик Трамбле/Frederick Tremblay, 2017, Канада

АНИМАГОЛИК / ANIMAHOLIC

Адриан Пикерас Санчес, 2016, Испания

ЭКСПРОМПТ / IMPROMPTU

Мария Лоренсо Эрнандес/Maria Lorenzo Hernandez, 2017, Испания

Пропущенные фильмы 1990-х

JAMAIS / НИКОГДА

Олег Ужинов, Елена Ужинова, 1995, Россия

АЙНУДИЗМ

Сергей Айнутдинов, 1995, Россия

АТТРАКЦИОН

Алексей Демин, 1995, Россия

БОЛЬШАЯ МИГРАЦИЯ / La grande migration (The Great Migration)

Юрий Черенков, 1995, Франция

СКАЗКА ПРО ДУРАКА ВОЛОДЮ (Веселая карусель №29)

Галина Мелько, 1995, Россия

ПРО ЛЮБОВЬ И МУХУ

Андрей Ушаков, 1995, Россия

СТРАННИК

Агамурад Аманов, 1995, Россия

Фердинанд VIII

Александр Храмцов, 1995, Россия

ХРАБРЫЙ КОРОЛЬ

Марина Биляндинова, 1995, Россия

ЗАКОН СОХРАНЕНИЯ

Николай Маковский, 1995, Россия

ОБАЯНИЕ ЖЕСТИ

Дмитрий Высоцкий, 1995, Россия

ЭКСГИБИЦИОНИСТ

Юрий Пронин, 1995, Россия

Благотворительная программа

Показ фильмов и встреча с режиссером и сценаристом Светланой Филипповой

Истории любви

СКАЗКА САРЫ

Светлана Филиппова, Студия "Декабрь", Россия, 2006

ГДЕ УМИРАЮТ СОБАКИ

Светлана Филиппова, Sacrebleu Productions, Франция, 2011

БРУТ

Светлана Филиппова, Школа-студия «ШАР», Россия, 2014

МИТИНА ЛЮБОВЬ

Светлана Филиппова, Школа-студия «ШАР», Россия, 2018

Побег из кадра

ЗАПИСКИ АНИМАТОРА

Сергей Айнутдинов, 2001, Россия

ЛОВКОСТЬ РУК / SLEIGHT OF HAND

Майкл Кьюсак/Michael Cusack, 2012, Австралия

МАНИПУЛЯЦИЯ / MANIPULATION

Дэниэл Гривз / Daniel Greaves, 1991, Великобритания

ПОБЕГ ИЗ КАДРА / FUGA ANIMADA

Аугусто Бикальо Рок/Augusto Bicalho Roque, 2013, Бразилия

БОЛЬШОЙ БРАТ / THE BIG BROTHER

Хесус Перес, Эдизабет Хюттерманн, 2011, Швейцария

АНИМАТОР ПРОТИВ АНИМАЦИИ IV / ANIMATOR VS. ANIMATION IV

Алан Бекер/Alan Becker, 2014, США

НЕОДУШЕВЛЕННОЕ / INANIMATE

Люсия Булгерони/Lucia Bulgheroni, 2018, Великобритания

МУЗЫКА В АНИМАЦИИ

ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ

БОЛЕРО

Иван Максимов, 1992, Россия

ВИРТУАЛЬНЫЙ ВИРТУОЗ / VIRTUOUS VIRTUELL

Томас Штельмах/Thomas Stellmach, Майя Ошманн / Maja Oschmann, 2013, Германия

ТУРЕЦКОЕ РОНДО ИЗ СОНАТЫ ЛЯ-МАЖОР, К. 33 / RONDO ALLA TURCA FROM SONATA IN A MAJOR KV 33

Витольд Герш / Witold Giersz, 1994, Польша

МОНАХ И РЫБКА / THE MONK AND THE FISH

Михаэль Дюдок де Вит / Michael Dudok de Wit, 1994, Франция

ПОТАЕННАЯ СЛЕЗА / LA FURTIVA LAGRIMA

Карло Воджеле/Carlo Vogele, 2011, США стоп-моушн

БАЛЕРИНА НА КОРАБЛЕ

Лев Атаманов, 1969, СССР

ЛЕСНОЙ ЦАРЬ / ERLKONIG

Жорж Швицгебель/Georges Schwizgebel, 2015, Швейцария

БАБОЧКА

Андрей Хржановский, 1972, СССР

ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ

Валерий Угаров, 1976, СССР

Виртуальный виртуоз

КЛАССИКА. ВИРТУАЛЬНЫЙ ВИРТУОЗ

ВИРТУАЛЬНЫЙ ВИРТУОЗ / VIRTUOUS VIRTUELL

Томас Штельмах/Thomas Stellmach, Майя Ошманн / Maja Oschmann, 2013, Германия

МАДЕМУАЗЕЛЬ И ВИОЛОНЧЕЛИСТ / LA DEMOISELLE ET LE VIOLONCELLISTE

Jean-Francois Laguionie/Жан-Франсуа Лагиони, 1964, Франция

БОЛЕРО

Иван Максимов, 1992, Россия

ТУРЕЦКОЕ РОНДО ИЗ СОНАТЫ ЛЯ-МАЖОР, К. 33 / RONDO ALLA TURCA FROM SONATA IN A MAJOR KV 33

Витольд Герш / Witold Giersz, 1994, Польша

МОНАХ И РЫБКА / THE MONK AND THE FISH

Михаэль Дюдок де Вит / Michael Dudok de Wit, 1994, Франция

ЛЕСНОЙ ЦАРЬ / ERLKONIG

Жорж Швицгебель/Georges Schwizgebel, 2015, Швейцария

ПОТАЕННАЯ СЛЕЗА / LA FURTIVA LAGRIMA

Карло Воджеле/Carlo Vogele, 2011, США стоп-моушн

АРИЯ / ARIA

Петр Сапегин/Pjotr Sapegin, 2001, Норвегия/Канада

КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ / CARNIVAL OF ANIMALS

Михаэла Павлатова, 2006, Чешская республика

ЭКСПРОМПТ / IMPROMPTU

Мария Лоренсо Эрнандес/Maria Lorenzo Hernandez, 2017, Испания

ИЗЫСКАННЫЙ ТАНЕЦ/DANSE EXQUISE

коллектив Quart avant poing, 2018, Франция

ЗАВТРАК НА ТРАВЕ / BREAKFAST ON THE GRASS

Эрик Алунурм, Михкель Реха, Мари-Лииз Ребане, Мари Паккас/Erik Alunurm Mihkel Reha, Mari-Liis Rebane, Mari Pakkas, 2011, Эстония

Парад

КЛАССИКА ХХ ВЕКА. ПАРАД

DRUX FLUX

Теодор Ушев / Theodore Ushev, 2008, Канада

САТИМАНИЯ / SATIEMANIA

Зденко Гаспарович, 1978, Югославия

ПАРАД САТИ / PARADE - ERIK SATIE

Коджи Ямамура/Koji Yamamura, 2016, Япония

ИГРА / JEU

Жорж Швицгебель/Georges Schwizgebel, 2006, Швейцария, Канада

БАБОЧКА

Андрей Хржановский, 1972, СССР

ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ

Валерий Угаров, 1976, СССР

ШОРО / CHOROS

Майкл Ланган/Michael Langan, Тера Маер/Terah Maher, 2011, США

Жан-Кристоф Роже (Франция)
Жан-Кристоф родился в 1959 году в Лионе. Окончил Высшую национальную школу декоративных искусств в Париже, и с 1989 года работал мультипликатором на студии Disney. В 1996 году он стал режиссером на анимационной студии Les Armateurs. Среди его работ – «Давай! Рассказывай!» (Allez Raconte!) и несколько телевизионных сериалов, таких как «Новые приключения Ласси» (Les nouvelles aventures de Lassie), «Бельфегор» (Belphégor), «Картофелины и драконы» (Patates et Dragons), «Кухня – детская игра» (La cuisine est un jeu d'enfants), «Странная фея» (La fée coquillette), «Волк Альберто» (Lupo Alberto) и другие.
Роже работает над проектами самого разного дизайна, он выступает в них и как сценарист, и как режиссер, и как художник-постановщик. Помимо этой работы, Жан-Кристоф читает лекции, ведет семинары и мастер-классы об экранизации в анимации и взаимодействии между сценарием и режиссурой.

Каспар Янцис (Эстония)
Каспар Янцис - музыкант, художник, артист, поэт, певец, писатель и режиссер, короче говоря, личность с неистощимыми талантами, достойными человека эпохи Возрождения. Родился в Таллинне 8 мая 1975 года. С детства он увлекался рисованием комиксов и написанием рассказов, для которых сам делал иллюстрации. Его первые анимационные опыты появились на страницах школьных тетрадей, а потом друг его брата, который был членом киноклуба, помог Каспару сделать первый пластилиновый мультфильм.
За этим последовал двухлетний период работы подмастерьем, полный приключений, тогда же Каспар начал и систематически работать с музыкой. Он был частью творческого ядра нескольких рок-групп, писал тексты песен и музыку, пел и делал аранжировки. В 1996 году поступил в Таллиннский педагогический университет.
Свои первые фильмы Каспар снял именно там: немой фильм «Доктор Майсарв и дело Мацхалки» (1996) и кукольный фильм «Полет маленького белого вертолета» (1996), который демонстрировался на рок-концертах и даже по телевидению. В 1997 году Каспар перевелся из педагогического университета в Школу искусств и медиа в Турку (Финляндия) для изучения анимации под руководством знаменитого эстонского режиссера Прийта Пярна. В Турку Каспар снял свой дебютный фильм «Романс» (1999), сразу приглашенный на несколько международных кинофестивалей.
Фильмы Янциса сразу узнаваемы по своеобразной авторской графике, меланхолическому юмору и абсурдистским сюжетам, о чем бы ни шла речь: о тупых супершпионах, о неудачливом певце, подрабатывающем в шкуре крокодила или о нелепой транспортировке пианино. Свою единственную детскую картину - полнометражную кукольную сказку «Капитан Мортен и Королева Пауков», в создании которой принимал участие огромный международный коллектив, - Каспар снял по собственной книжке, сочиненной для маленького сына, а потом опубликованной по-эстонски и по-русски со своими же иллюстрациями. Кстати куклы в фильме сделаны точь-в-точь по рисункам Каспара Янциса из книги.

Светлана Филиппова (Россия)
В 1991 окончила филологический факультет Казахского Государственного Университета. В 1997 окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве. Училась в мастерской Ф. Хитрука, Ю. Норштейна, Э. Назарова и А. Хржановского (специальность – режиссер-мультипликатор).

Юрий Норштейн (Россия)
советский и российский режиссёр мультипликационного кино и художник-мультипликатор

Ольга Федорова
режиссер-аниматор

Мария Бондарь
режиссер-аниматор

МАСТЕР-КЛАСС РЕЖИССЕРА ЖАНА-КРИСТОФА РОЖЕ (ФРАНЦИЯ)
«ИСКУССТВО ЭКРАНИЗАЦИИ В АНИМАЦИИ: адаптация романов, детских произведений, сказок и комиксов в анимационных фильмах»
Режиссер и сценарист Жан-Кристоф Роже — один из гостей Большого фестиваля мультфильмов-2018. Он является постановщиком фильма «Эрнест и Селестина зимой» (2017) и проекта «Эрнест и Селестина. Коллекция». В рамках фестиваля Жан-Кристоф проведет мастер-класс «Искусство экранизации в анимации: адаптация романов, детских произведений, сказок и комиксов в анимационных фильмах».
Жан-Кристоф родился в 1959 году в Лионе. Окончил Высшую национальную школу декоративных искусств в Париже, и с 1989 года работал мультипликатором на студии Disney. В 1996 году он стал режиссером на анимационной студии Les Armateurs. Среди его работ – «Давай! Рассказывай!» (Allez Raconte!) и несколько телевизионных сериалов, таких как «Новые приключения Ласси» (Les nouvelles aventures de Lassie), «Бельфегор» (Belphégor), «Картофелины и драконы» (Patates et Dragons), «Кухня – детская игра» (La cuisine est un jeu d'enfants), «Странная фея» (La fée coquillette), «Волк Альберто» (Lupo Alberto) и другие.
Роже работает над проектами самого разного дизайна, он выступает в них и как сценарист, и как режиссер, и как художник-постановщик. Помимо этой работы, Жан-Кристоф читает лекции, ведет семинары и мастер-классы об экранизации в анимации и взаимодействии между сценарием и режиссурой.

МАСТЕР-КЛАСС РЕЖИССЕРОВ-АНИМАТОРОВ ОЛЬГИ ФЕДОРОВОЙ И МАРИИ БОНДАРЬ
«КУКОЛЬНАЯ ФЕЕРИЯ»
Гости мастер-класса поучаствуют в создании короткой мультзарисовки из жизни проволочных конструкций. Каждый из гостей попробует побыть оператором и аниматором и увидит, что благодаря ему кукла начинает двигаться. Кроме того, опытные аниматоры расскажут, как подготовиться к съемке: из чего смастерить героев и декорации и какие технические средства нужны для создания мультфильмов. Ведущие мастер-класса: режиссеры-аниматоры Ольга Федорова и Мария Бондарь.

ПОКАЗ ФИЛЬМОВ И ВСТРЕЧА С РЕЖИССЕРОМ И СЦЕНАРИСТОМ СВЕТЛАНОЙ ФИЛИППОВОЙ
«ИСТОРИИ ЛЮБВИ»
Светлана Филиппова – одна из самых ярких звезд в среднем поколении отечественной анимации. У нее филологическое образование (и она даже успела какое-то время попреподавать античную литературу в университете), а в 1997-м году Светлана окончила анимационное отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров, где одним из ее учителей стал Юрий Норштейн, что оказалось очень важным для ее художественной манеры.
Дипломный фильм Филипповой «Ночь пришла», сделанный в сыпучей технике, которая в то время была довольно редкой, был поэтическим рассказах о детстве – его страхах и фантазиях, и волшебной красоте обыденной жизни. Первый фильм сразу получил множество международных наград, включая премии за лучший дебют в Нью-Йорке и Австралии. С этого времени каждый фильм Светланы Филипповой получал награды на престижных мировых фестивалях, она постепенно сделалась одним из самых признанных в мире российских режиссеров, а ее фильмы готовы были продюсировать иностранные студии: «Три истории любви», инспирированные жизнью Маяковского, она снимала в Германии, а печальную историю о жизни и смерти пса «Где умирают собаки» - во Франции.
Во всех своих фильмах Светлана Филиппова остается не только режиссером, но и художником. А вместе с тем она иллюстрирует книги, за что тоже получает награды, и участвует в выставках. Ее фильмы, как правило монохромные, сделанные в очень узнаваемой графической манере, в какой бы технике не были выполнены (а Светлана по- прежнему любит сыпучую анимацию и рисование углем), с крупными, как будто немного неуклюжими и очень выразительными деталями, в чем-то напоминают детские рисунки. В том, например, как она играет масштабами фигур, где главное становится большим, а неглавное маленьким, и улетает на периферию кадра. Эта неуклюжесть и угловатость производят трогательное, а иногда и пронзительное впечатление, например в иллюстрациях к платоновскому «Котловану», которые Светлана делала в сыпучей технике, песком, как свои мультфильмы, или в уникальных, как будто светящихся иллюстрациях к Новому завету.
На нашем фестивале мы покажем ретроспективу фильмов Светланы Филипповой, в которую войдут все ее режиссерские работы, включая самый свежий фильм – светлую и нежную «Митину любовь» по рассказу Бориса Шергина, уже успевший получить главный приз фестиваля «Окно в Европу». А кроме того со Светланой можно будет встретиться на ее мастер-классе, где она расскажет о работе над своими фильмами.
СКАЗКА САРЫ
Режиссер и художник-постановщик: Светлана Филиппова, Студия "Декабрь", Россия, 2006, 5 мин 40 сек, рисунок углем
Всю ночь шел снег, а к утру перестал. На небе снег перестал а на земле остался. А под снегом остался город... Девочка рассказывает историю о том, как дворник откопал землю, чтобы помочь девочке найти варежку и о том, как каждому хочется хотя бы ненадолго почувствовать себя кем-то другим.
ГДЕ УМИРАЮТ СОБАКИ
Режиссер и художник-постановщик: Светлана Филиппова, Sacrebleu Productions, Франция, 2011, 12 мин 07 сек, порошковая техника
Когда собаки чувствуют приближение смерти, они уходят из дома. Куда они уходят, никто не знает.
БРУТ
Режиссер и художник-постановщик: Светлана Филиппова, Школа-студия «ШАР», Россия, 2014, 12 мин 36 сек, смешанная техника
По одноименному рассказу Людвика Ашкенази. «Никто лучше собак не знает, как переменчива людская привязанность. Жаль, что мы, собаки, не можем ни о чем говорить с людьми, а то мы научили бы их по запаху распознавать добро и зло».
МИТИНА ЛЮБОВЬ
Режиссер и художник-постановщик: Светлана Филиппова, Школа-студия «ШАР», Россия, 2018, 14 мин 04 сек, рисованный
По рассказу Бориса Шергина «Митина любовь». История о том, как Митя искал свою любовь. В фильме использованы образы художников русского авангарда Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и мастеров наивного искусства Павла Леонова и Любови Маковой.

ЛЕКЦИЯ РЕЖИССЕРА ЮРИЯ НОРШТЕЙНА
«СТРОКА ПОЭЗИИ - СТРОКА ЖИВОПИСИ. Изображение в японской культуре» В этом году фокус Большого фестиваля мультфильмов обращен в сторону японской анимации. Именно поэтому свою традиционную лекцию на БФМ режиссер Юрий Борисович Норштейн посвятил искусству страны восходящего солнца. «Строка поэзии — строка живописи. Изображение в японской культуре» - так называется лекция мастера российской анимации, которую он прочтет зрителям фестиваля.

РУССКИЙ ПАНК
Показ программы «Русский анимационный панк» и встреча с авторами.
Модератор - Дина Годер.
В этом году мы впервые собрали программу русских мультфильмов, сделанных в панковском духе. Не клипы на музыку панк-групп, а само кино, готовое поступиться красотой и гладкостью картинки ради энергии высказывания – грязное, наглое, драйвовое и этим обаятельное. В эту программу вошли и экспериментальные работы профессионалов, и опыты талантливых дилетантов, и многообещающие студенческие пробы. И старые работы «классиков», вроде группы «зАиБи» (за Анонимное и Бесплатное искусство), и фильмы, сделанные только что, специально к нашему показу. Разумеется, полной картины русской панк-анимации одна программа показать не может, за бортом осталось много резкого, провокационного, шокирующего, но это ведь только начало!

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «О МЫШАХ И МАГИИ. ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО РИСОВАННОГО ФИЛЬМА»
Дискуссия-беседа «Есть ли будущее у рисованной анимации?» и презентация книги Леонарда Молтина «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» (перевод Ф. Хитрука)
Рисованная анимация родилась с авторскими фильмами в начале XX века. Тогда же почти сразу она заняла место доминирующей техники в анимационной индустрии, когда десятки и даже сотни художников трудились над одним фильмом.
Легендарная книга известного американского кинокритика Леонарда Молтина «О мышах и магии. История американского рисованного фильма», которую недавно опубликовал на русском языке проект 1895.io (в переводе выдающегося режиссера-аниматора Фёдора Хитрук), посвящена рассказу о том, как рисованная анимация заняла полноправное место в киноиндустрии. В круг внимания автора попали Микки Маус и Бетти Буп, Багз Банни и Вуди Вудпекер, Майти Маус и Моряк Попай, Белоснежка и семь гномов и другие, менее известные персонажи.
Начиная с немого периода кино, рассказывая о золотом веке Голливуда и останавливаясь на 80-х годах, автор прослеживает эволюцию анимационного искусства, рисует яркие образы главных творческих фигур и их студий – Уолта Диснея, Чака Джонса, Тэкса Эйвери, Мэла Бланка и множества других. Сегодня рисованная анимация снова стала уделом авторских фильмов, поскольку результат её использования уже не удовлетворяет крупные компании, предпочитающие более эффективные компьютерные технологии. На встрече мы поговорим об истории и судьбе рисованной анимации с художниками, режиссерами анимации, искусствоведами, кинокритиками и, конечно, со зрителями.

POP-UP ВЫСТАВКА АНИМА-ЯРМАРКА. СОЗДАНО МУЛЬТИПЛИКАТОРАМИ
Ярмарка эскизов, принтов, и всевозможных сувениров, сделанных аниматорами в процессе создания или по мотивам своих фильмов. Возможность встретиться с авторами, приобрести уникальные рисунки, сувениры, майки, получить автографы, пообщаться в неформальной обстановке. И лично поздравить создателей мультфильмов с Днём Анимации.
ВСТРЕЧА С ПРОГРАММНЫМИ ДИРЕКТОРАМИ БФМ
Программные директора «Большого фестиваля мультфильмов» Дина Годер и Мария Терещенко расскажут как и зачем они отбирают фильмы на фестиваль.

15-ЛЕТИЕ ПРОЕКТА «ГОРА САМОЦВЕТОВ»
Анимационный сериал “Гора самоцветов” по мотивам сказок народов России в этом году отмечает своё 15-летие. Юбилей совпал с другой важной датой 30-летием студии “Пилот” на которой под руководством легендарного режиссера Александра Татарского сериал был запущен. Проект состоит из более чем 70 серий и является одним из крупнейших и сложнейших в истории российской анимации.
На встрече зрители смогут познакомиться с теми, кто работал над проектом в разные годы, узнать об этапах развития сериала и послушать истории, которые будут рассказаны непосредственными участниками событий.
В программе встречи с режиссерами и фильмы и встречи с авторами, среди которых: “Баран и козёл” - режиссер Наталья Березовая, “Жихарка” - режиссер Олег Ужинов, режиссер Алексей Почивалов с рассказом о проекте "Мульти-Россия", режиссер Елена Чернова, премьера новой серии “Потешки” режиссер Сергей Меринов, и другие.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ФИЛЬМА «КАПИТАН МОРТЕН И КОРОЛЕВА ПАУКОВ»
«Капитан Мортен» был создан в совместном производстве между Эстонией, Ирландией, Бельгией и Великобританией. Он стал первой кукольной картиной в истории ирландского аниматографа и самым дорогим (его бюджет составил 10 млн. евро) мультфильмом в истории эстонского продюсирования. Производство длилось 6 лет. История рассказывает про мальчика, который волшебным образом уменьшился до крошечных размеров. Чтобы выжить, Мортену приходится пересечь затопленный дом на игрушечной лодке собственного изготовления, сразиться в пути с коварными насекомыми, а в конечном итоге - спасти себя и своего отца от происков злобных мошенников. Чтобы проникнуться ощущениями своего героя, режиссер Каспар Янцис рисовал черновую раскадровку тоже на корабле, который направлялся из Роттердама в сторону Антарктиды. Финальной точкой его путешествия стал Тристан-да-Кунья (архипелаг в южной части Атлантического океана). К моменту прибытия туда Каспар закончил раскадровку фильма.
Каспар Янцис - музыкант, художник, артист, поэт, певец, писатель и режиссер, короче говоря, личность с неистощимыми талантами, достойными человека эпохи Возрождения. Родился в Таллинне 8 мая 1975 года. С детства он увлекался рисованием комиксов и написанием рассказов, для которых сам делал иллюстрации. Его первые анимационные опыты появились на страницах школьных тетрадей, а потом друг его брата, который был членом киноклуба, помог Каспару сделать первый пластилиновый мультфильм.
За этим последовал двухлетний период работы подмастерьем, полный приключений, тогда же Каспар начал и систематически работать с музыкой. Он был частью творческого ядра нескольких рок-групп, писал тексты песен и музыку, пел и делал аранжировки. В 1996 году поступил в Таллиннский педагогический университет.
Свои первые фильмы Каспар снял именно там: немой фильм «Доктор Майсарв и дело Мацхалки» (1996) и кукольный фильм «Полет маленького белого вертолета» (1996), который демонстрировался на рок-концертах и даже по телевидению. В 1997 году Каспар перевелся из педагогического университета в Школу искусств и медиа в Турку (Финляндия) для изучения анимации под руководством знаменитого эстонского режиссера Прийта Пярна. В Турку Каспар снял свой дебютный фильм «Романс» (1999), сразу приглашенный на несколько международных кинофестивалей.
Фильмы Янциса сразу узнаваемы по своеобразной авторской графике, меланхолическому юмору и абсурдистским сюжетам, о чем бы ни шла речь: о тупых супершпионах, о неудачливом певце, подрабатывающем в шкуре крокодила или о нелепой транспортировке пианино. Свою единственную детскую картину - полнометражную кукольную сказку «Капитан Мортен и Королева Пауков», в создании которой принимал участие огромный международный коллектив, - Каспар снял по собственной книжке, сочиненной для маленького сына, а потом опубликованной по-эстонски и по-русски со своими же иллюстрациями. Кстати куклы в фильме сделаны точь-в-точь по рисункам Каспара Янциса из книги.

«ФАБРИКА МУЛЬТФИЛЬМОВ»
«Фабрика» в этом году впервые пройдет в Музее Москвы. В течение трех дней де¬ти смогут не только посмотреть, но и попробовать своими руками разные анимационные техники, начиная с по-пулярных компьютерной и рисованной анимации и заканчивая редкими технологиями, вро¬де фризлайта, меловой мультипли-кации и анимации сыпучих материалов.

Автор трейлера - Олеся Щукина

Еще больше фото с фестиваля